Ecco tutto ciò che abbiamo imparato dalla nostra visita sul set di Wendell & Wild di Henry Selick, con Keegan-Michael Key e Jordan Peele. Selick è il regista di classici in stop-motion come The Nightmare Before Christmas del 1993, James and the Giant Peach del 1996 e Coraline del 2009. Wendell & Wild non è solo la sua prima collaborazione con Netflix, ma anche il suo primo nuovo lungometraggio in 13 anni.
Wendell & Wild presenta un cast diversificato che completa i suoi numerosi personaggi. I comici Key e Peele interpretano i personaggi titolari, una coppia di intriganti fratelli demoni che vogliono staccarsi dal loro posto negli inferi. Si uniscono a loro in questa avventura oscura, comica e piena di fantasia, Lyric Ross nei panni di Kat, Angela Bassett nei panni di Sister Helly, James Hong nei panni di Father Bests e Ving Rhames nei panni di Buffalo Belzer. Altri membri del cast includono Tamara Smart, Natalie Martinez, Tantoo Cardinal, Gabrielle Dennis, Igal Naor, David Harewood, Maxine Peake, Ramona Young, Sam Zelaya, Seema Virdi e Gary Gatewood.
Screen Rant si è recato a Portland, in Oregon, alla fine del 2021 per visitare il set di Wendell & Wild, imparando tutto sull’ultima impresa in stop-motion di Selick. Il regista era a disposizione per fornire dettagli e spunti sulla realizzazione del film, parlando delle prime ispirazioni, di come sono stati coinvolti i comici Key & Peele, dello sviluppo del personaggio, di come si sente riguardo allo stato attuale dei film d’animazione in stop-motion, e altro ancora. Dai un’occhiata a tutto ciò che Screen Rant ha imparato dalla visita al set di Wendell & Wild di seguito:
Le origini di Wendell & Wild
Wendell & Wild iniziò come un racconto che Selick aveva realizzato molti anni fa, ispirato dai suoi figli (ora cresciuti). Quando erano piccoli, Selick li ha fotografati come demoni “perché a volte erano in qualche modo demoniaci”.
Selick in seguito è diventato un grande fan di Key & Peele e ha contattato il duo per vedere se riuscivano a trovare un progetto su cui collaborare, dicendo:
Sono rimasto così colpito dal loro lavoro, così ho detto: “Che diavolo! Ti contatterò, probabilmente non sanno chi sono o altro”, ma volevo lavorare con loro, perché non lo sono noto per la commedia nei miei film. Voglio dire, ci sono sempre elementi comici. Ma avevo davvero questo desiderio: “Wow, mi piacerebbe lavorare con loro e portare quello che fanno in un progetto su cui sto”.
Wendell & Wild è stato il primo progetto a cui Selick ha pensato per una collaborazione con i comici, poiché la dinamica del loro personaggio sembrava una scenetta di Key & Peele.
Jordan Peele si è incontrato faccia a faccia con Selick e ha letto le pagine che aveva per Wendell & Wild di Netflix, il che lo ha spinto a voler essere più coinvolto, a salire a bordo come sceneggiatore e produttore del film, contribuendo in modo significativo ai personaggi e dettagli nel film.
Peele ha spinto per iniziare a lanciare Wendell & Wild prima dell’uscita del suo film del 2017 Get Out, per paura che se il film avesse fallito avrebbe danneggiato il progresso di Wendell & Wild. Ironia della sorte, Get Out è stato un grande successo e ha finito per aprire le porte alla realizzazione di Wendell & Wild.
I personaggi
Tutti i personaggi di Wendell & Wild sono stati creati dall’artista argentino Pablo Lobato, di cui Selick era un fan, in particolare le sue caricature ispirate a Pablo Picasso.
Ogni personaggio Wendell & Wild aveva circa 120 forme costruite per ogni personaggio per ottenere una gamma completa di espressioni. Le facce hanno un magnete all’interno che consente una rapida sostituzione e adesione.
Un team completo lavora per creare i singoli pupazzi dell’avventura fantasy-horror Wendell & Wild, dalla stampa, alla pittura, ai costumi, all’armatura interna, ecc., Collaborando insieme e individualmente dall’inizio alla fine per tutta la produzione. A causa del loro uso intenso, i pupazzi vengono costantemente riparati e mantenuti fino al completamento della produzione
L’ambientazione del mondo sotterraneo di Wendell & Wild non è proprio l’inferno, ma qualcosa di leggermente diverso, come descrive Selick:
“Il mondo sotterraneo nel film non è L’Inferno, si chiama la Fiera dell’Urlo ed è dove vanno le anime dei “dannati”. Non i dannati, ma i dannati. Gli avvocati disonesti e le cameriere dei contatori. Le persone cattive, ma non le davvero brutto. La loro punizione è andare in un parco di divertimenti. È un incrocio tra Disneyland e Hieronymus Bosch”.
L’obiettivo dei personaggi titolari è quello di attraversare la Terra dei Viventi per realizzare il loro piano di creare il proprio parco di divertimenti chiamato The Dream Fair, che alla fine è un luogo più favorevole per i “danneggiati” dove andare. L’idea è che avrebbero “risuscitato i morti” in The Land of The Living per pagarlo.
Kat ha la capacità di portare Wendell e Wild tra i vivi, negoziando con i demoni che li riporterà solo se riportano indietro i suoi genitori. Kat è una Hellmaiden di origine naturale, una persona nata con una connessione soprannaturale con il demoniaco, che è qualcosa che può usare per il bene o il male.
Il film si svolge nella città di Rustbank, che ospitava un birrificio di successo che alimentava l’economia, di proprietà e gestito dal padre di Kat. Qualche tempo dopo la loro morte, il birrificio andò misteriosamente a fuoco, mandando la città al collasso economico. Una coppia britannica di marito e moglie di nome The Klaxxons vuole conquistare la città, appiattirla e costruire una prigione al suo posto, facendo tutto il necessario per realizzarla.
Il potere dello stop-motion
Selick è irremovibile nel lasciare che la stop-motion assomigli alla stop-motion, abbracciando i difetti del mestiere, piuttosto che realizzare un film CGI perfettamente realizzato, dicendo:
“Ci sono errori. Il pubblico deve lavorare un po’ di più affinché creda in ciò che sta vedendo. Non tanto che sembra un lavoro, ma penso che diventi più coinvolto se si impegna, e voglio che lo facciano , quindi il film diventa sempre più parte di loro. Non sono tutte immagini lubrificate, perfettamente realizzate, è proprio come ogni altro film di Hollywood in CG”.
Secondo Selick, Wendell & Wild “non è elegante e perfetto come Coraline”, ma sostiene la storia avvincente e i personaggi insieme allo stile imperfetto della stop-motion faranno sì che il film “si distingua come qualcosa di molto diverso”.
Wendell & Wild è il più vicino ad A Nightmare Before Christmas in termini di atmosfera di eccitazione della troupe per il progetto ed è il più vicino che Selick sia arrivato da allora a raggiungere lo stesso tipo di sentimento tra la troupe.
Selick inizialmente non credeva che Wendell & Wild avrebbe ottenuto un punteggio PG-13 (sebbene sia confermato che fosse PG-13), perché sentiva che Coraline fosse più spaventosa e fosse PG, dicendo. “[Wendell & Wild is] una commedia, fantasia, tragedia; sono tutte quelle cose. Ma non credo che sia mai così spaventoso come lo era Coraline. Coraline a volte fa davvero paura, e questo è stato classificato come PG. io dubito [Wendell & Wild] sarà PG-13. Anche se una parte di me si chiede sempre: “Non vorrebbero più bambini vederlo se fosse PG-13?” Perché tutti vogliono vedere il frutto proibito”.
Ci sono molti temi nella storia di Wendell & Wild, tra cui “Non giudicare le cose dalla copertina, fai attenzione a ciò che desideri, all’importanza della comunità e al fatto che le famiglie non sono necessariamente fatte di sangue”.
Il presente e il futuro
In A Nightmare Before Christmas e nel sequel di Coraline, Selick dice: “La gente ha sempre desiderato un sequel per Nightmare e Coraline. Se c’è una buona storia, potrebbe valere la pena farlo. Ma anche, spesso i sequel sono solo un remake del primo film con alcuni lievi cambiamenti”. I film in stop-motion sono così difficili da realizzare, vuole assicurarsi che la storia sia eccellente se dovesse fare un sequel, cosa a cui non è contrario.
Su cosa riserva il suo futuro, Selick ha determinati criteri:
“Voglio progetti che siano senza tempo, non voglio essere al sicuro, voglio che aprano nuove strade stilisticamente e visivamente e raccontino storie che non sono necessariamente raccontate nei film d’animazione di Hollywood, i grandi film in CG”.
Sui vantaggi del rilascio di Wendell & Wild su Netflix, Selick ha dichiarato:
“La cosa migliore di Netflix per me è che hai un pubblico in tutto il mondo e troverai fan in tutto il mondo. Penso che, nonostante tutti gli aspetti negativi di Internet, il vantaggio è che puoi trovare il tuo alleati. Non devono necessariamente vivere nella città in cui ti trovi. Online hai i tuoi gruppi e sono forti connessioni. Quindi, spero che [Wendell & Wild] suscita molte chiacchiere, discussioni e così via e il desiderio di vedere di più”.
Wendell & Wild sinossi
Dalle menti deliziosamente malvagie di Henry Selick e Jordan Peele, arriva Wendell & Wild, una storia animata sui fratelli demoni intriganti Wendell (Keegan-Michael Key) e Wild (Peele) che chiedono l’aiuto di Kat, un’adolescente tosta con un carico di colpa – per convocarli nella Terra dei Viventi. Ma ciò che Kat chiede in cambio porta a un’avventura brillantemente bizzarra e comica come nessun’altra, una fantasia animata che sfida la legge della vita e della morte.
Dai un’occhiata anche alla nostra intervista completa con il regista Henry Selick.
Wendell & Wild debutterà esclusivamente su Netflix il 28 ottobre 2022.
