Qual è il miglior film di Batman di sempre e come si classifica The Batman di Matt Reeves? Ecco la nostra classifica di ogni film di Batman dal peggiore al migliore. Anche dopo diverse false partenze, nel 2022, l’iconico Crociato Incappucciato della DC si sente tanto vitale sul grande schermo quanto nel mondo dei fumetti, ma non è sempre stato così. Sebbene fossero stati fatti tentativi precedenti, Tim Burton ha dovuto dimostrare che la storia del Cavaliere Oscuro poteva essere l’oro del cinema e da allora la Warner Bros. ha costantemente reinventato il personaggio.
Varie sfumature della tavolozza di Batman sono state esplorate nel live-action, tra cui la torturata minaccia notturna, il combattente del crimine dei fumetti campy e il viscerale e realistico vigilante urbano, con ogni iterazione che gode di vari gradi di successo. La tendenza ora sembra essere una versione rinvigorita del Cavaliere Oscuro che promette una visione più cruda e oscura dell’alterego di Bruce Wayne, con ogni film di Batman che esplora e decostruisce l’eroe più interessante della DC in modi sempre più complessi. Una costante nella produzione cinematografica di Batman, tuttavia, è la popolarità . Anche quando un film ha fallito miseramente, Bruce Wayne è tornato sul grande schermo in poco tempo, di solito con un rinnovato senso di energia e scopo.
Adam West, Michael Keaton, Val Kilmer, George Clooney, Christian Bale, Ben Affleck e Robert Pattinson hanno tutti interpretato Batman nei film, con vari gradi di successo. Ma come si confronta The Batman con tutti gli altri film di Dark Knight? Ecco tutti i film di Batman classificati dal peggiore al migliore.
11. Batman e Robin
Pochissime persone coinvolte in Batman e Robin hanno qualcosa di positivo da dire sul film, con George Clooney che ha notoriamente dichiarato di aver “ucciso il franchise” dopo che il film è stato distribuito con derisione diffusa. Spogliando il personaggio di ogni parvenza di serietà , il Batman di Clooney è tornato al detective divertente e spiritoso degli albori dei fumetti, ma anche per i fan più giovani il tono era troppo da cartone animato. Con un’errata Alicia Silverstone nei panni di Batgirl, un mal giudicato Arnold Schwarzenegger nei panni di Mr. Freeze e capezzoli sbagliati sul costume di Batman, Batman & Robin è ancora il più grande errore nel canone del franchise.
10. Batman V. Superman
Il primo incontro cinematografico tra il Cavaliere Oscuro e il figlio prediletto di Krypton, diretto dall’uomo dietro Man of Steel, non poteva assolutamente fallire, vero? Le aspettative erano alle stelle per Batman V. Superman: Dawn of Justice di Zack Snyder, ma una trama confusa, a volte senza senso, e l’eccessiva concentrazione sulla definizione della risposta della DC al MCU hanno riportato i fan rapidamente alla realtà .
Sebbene nel ruolo non sia affatto così brutto come alcuni si aspettavano, la faida di Ben Affleck con Superman è stata irta di incongruenze, culminate con il famigerato momento “Martha” di Dawn of Justice. La dice lunga sul fatto che l’elemento più forte di Batman V. Superman sia stata l’introduzione di Wonder Woman di Gal Gadot.
9. Batman (1966)
Con l’iconica coppia di Adam West e Burt Ward nei panni rispettivamente di Batman e Robin, questa continuazione della serie TV di Batman degli anni ’60 è un divertimento innocente e di buon umore. È invecchiato bene? Non del tutto. La produzione è comprensibilmente grezza ma, a differenza di Batman & Robin, c’è un fascino indiscutibile per la stupidità e la semplice narrazione. Il film di Batman del 1966 potrebbe non essere considerato uno dei migliori lungometraggi per il personaggio, ma è ancora ricordato con affetto 50 anni dopo il rilascio e questo da solo è un’impresa di cui essere orgogliosi.
8. Batman per sempre
Il primo sforzo di Joel Schumacher su Batman è spesso criticato per aver iniziato la transizione del franchise dalla visione gotica della visione di Tim Burton a un tono più luminoso e spensierato, ma Batman Forever racchiude molta più sostanza del suo successore. Alcune delle gag sono banali e sia L’Enigmista di Jim Carrey che Due Facce di Tommy Lee Jones sono esagerati, ma la storia delle origini di Robin è gestita in modo esperto e la riprogettazione al neon di Gotham non raggiunge i minimi sgargianti visti in Batman & Robin.
Val Kilmer offre una rappresentazione sottovalutata di Batman e mentre il suo angolo d’amore con il Dr. Meridian di Nicole Kidman è piatto, l’attore aggiunge nuove sfumature al personaggio di Bruce Wayne, in particolare come mentore per un supereroe più giovane. Anche il casting di Chris O’Donnell per il ruolo di Robin un po’ più vecchio di quanto dovrebbe essere si è rivelato fruttuoso, colpendo tutte le note angosciate e ribelli degli anni ’90. Anche la colonna sonora era fantastica.
7. Il cavaliere oscuro risorge
L’ultimo pezzo di Christopher Nolan nella sua trilogia del Cavaliere Oscuro non ha ricevuto il plauso dei due precedenti, ma rimane fondamentale per la visione di Batman. Ispirato all’arco narrativo di “No Man’s Land” e caratterizzato dall’incomprensibile Bane di Tom Hardy, The Dark Knight Rises è un’altra intensa dose di Bat-realismo del regista visionario. La trama non è così serrata come le puntate precedenti, con diversi clamorosi salti logici e una svolta di Talia al Ghul che sembra più imbarazzante a ogni visione, ma le immagini sono sbalorditive e la storia centrale di Bruce Wayne arriva alla fine della sua carriera è ben consegnato.
Dopo il caos de Il Cavaliere Oscuro, anche le tattiche della “città sotto assedio” di Bane creano un nuovo punto di vista interessante, e mentre le aggiunte di Anne Hathaway e Joseph Gordon-Levitt hanno provocato reazioni contrastanti, il cast principale di supporto è stato sicuramente magnifico insieme all’estroverso Christian Bale Batman.
6. Batman: Maschera del Fantasma
Forse il film di Batman più trascurato, Mask of the Phantasm è spesso considerato la migliore avventura animata del Crociato Incappucciato. Seguendo Batman: The Animated Series, l’arte e la grafica reggono straordinariamente bene gli standard moderni, tuttavia, una miscela di mistero horror gotico, azione classica dei cartoni animati e una storia d’amore ben raccontata è il più grande punto di forza di Mask of the Phantasm. Nonostante sia uno sforzo meno noto, Batman di Kevin Conroy ha ogni strato e sfumatura delle sue controparti live-action e con i cattivi classici che cadono da ogni angolo, questa storia originale sembra qualcosa presa direttamente dai fumetti.
Mask of the Phantasm potrebbe non aver raggiunto il mainstream come i film di Tim Burton e Christopher Nolan, ma il suo status di cult preferito è durato negli ultimi 26 anni.
5. Batman (1989)
Il primo film di Tim Burton su Batman è interamente responsabile dello stato attuale del personaggio come icona del cinema. Con Bruce Wayne e Jack Nicholson di Michael Keaton nei panni di Joker, Burton ha sfrigolato l’essenza della storia di Batman fino alle sue componenti chiave, ha introdotto uno sfondo più contemporaneo e ha aggiunto la sua stranezza caratteristica. A parte l’inquietante scena del ballo del Principe, il film di Batman del 1989 è stato abbastanza fedele da invogliare i fan dei fumetti, ma abbastanza accessibile per i nuovi arrivati, rielaborando solo leggermente la storia delle origini di Joker.
Come in molti film di Tim Burton, l’oscurità giocosa del regista ha attratto grandi e piccini, portando un’intera nuova generazione nel meraviglioso mondo dei vigilantes mascherati con traumi psicologici che combattono i criminali.
4. Inizia Batman
George Clooney pensava di aver aiutato a uccidere il franchise di Batman, ma era solo l’inizio. La visione più ampia di Christopher Nolan della mitologia del Cavaliere Oscuro era saldamente radicata nella realtà e un cast di supporto costellato di stelle con Michael Caine, Morgan Freeman e Gary Oldman ha assicurato che il ritorno cinematografico di Bruce Wayne fosse un grosso problema. Con Ra’s al Ghul e uno Spaventapasseri rielaborato come cattivi, questa nuova storia sulle origini di Batman era tutt’altro che convenzionale, ma ha reso Batman più rilevante che mai.
Non per la prima volta, Batman Begins si sforza di dare a Bruce una storia d’amore avvincente, ma in tutte le altre aree, il debutto del supereroe di Nolan è un enorme successo, nonostante si sia preso enormi rischi come sostituire la tradizionale Batmobile e distruggere Wayne Manor. Tuttavia, questo era solo un assaggio della grandezza a venire.
3. Il Batman
Sebbene The Batman non sia il miglior film di Batman di sempre, la meditazione esteticamente sorprendente e filosoficamente profonda di Matt Reeves sull’identità di Batman e Bruce Wayne prende ciò che rende grandi i suoi superiori e li fonde insieme. È più complesso di The Dark Knight e, sebbene non sia così grottesco e gotico come Batman Returns di Burton, comprende ovviamente la necessità che Gotham City sia un personaggio in un modo che Nolan e il DCEU non sono mai riusciti a trasmettere. Il Batman di Robert Pattinson è più di un semplice giovane lunatico, e Reeves riesce a penetrare sotto la pelle di entrambi i lati del personaggio meglio di qualsiasi altro film di Batman. Il cast di personaggi secondari è eccezionale e la storia avvincente, con la promessa di ancora di più in futuro.
L’unico aspetto negativo è che The Batman è un po’ troppo lungo, e sia l’Enigmista di Paul Dano che il Pinguino di Colin Farrell sono stati messi da parte un po’ troppo. Ci sarà di più da entrambi, ma l’Enigmista, in particolare, meritava di non scomparire poiché il Batman di Pattinson ha chiarito altri punti della trama collegati.
2. Il ritorno di Batman
Fresco del successo ottenuto con Batman del 1989, la collaborazione di Tim Burton e Michael Keaton è tornata con una maggiore fiducia per il sequel, portando Batman Returns a superare in ogni modo il suo predecessore. Ambientato durante il periodo natalizio, l’influenza del design gotico di Burton è aumentata di qualche tacca e l’abbinamento di Danny DeVito nei panni di Pinguino e Michelle Pfeiffer nei panni di Catwoman ha sapientemente riempito il vuoto a forma di Nicholson del franchise.
Batman Returns cammina dalla parte giusta del sublime e del ridicolo, ma vanta anche una trama più coinvolta rispetto al film precedente, aggiungendo ulteriori livelli al Batman di Keaton lungo la strada.
1. Il cavaliere oscuro
Essendo l’archetipo della storia moderna di Batman, Il cavaliere oscuro è ancora senza dubbio il più grande momento del grande schermo del personaggio. Gran parte di questo successo può essere attribuito alla performance rivoluzionaria di Heath Ledger nei panni del Joker, ma c’è anche la trama perfettamente bilanciata: una storia guidata dal personaggio che tocca politica, filosofia, moralità e altro ancora. Nonostante la relativa complessità per un film di supereroi, Il cavaliere oscuro non dimentica mai le sue radici, mescolando sequenze d’azione meravigliosamente girate e alcuni inseguimenti in auto vecchio stile per contrastare le qualità più cerebrali del film.
L’arrivo di Maggie Gyllenhaal aiuta a riparare la storia d’amore interrotta di Batman Begins, Christian Bale fa il suo passo come protagonista del franchise e la combinazione di Hans Zimmer e James Newton Howard riunisce tutto con una colonna sonora perfetta. Il successo al botteghino del Cavaliere Oscuro potrebbe essere stato eclissato negli ultimi anni, ma la sua eredità nel dimostrare che i film di supereroi potrebbero essere opere d’arte sopravvive.
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