Turning Red Review: l’animazione emotivamente risonante e ambiziosa è una delle migliori Pixar

Il debutto cinematografico di Domee Shi come regista – ha anche vinto un Oscar per Bao della Pixar – è anche un elenco di primati. Turning Red è il primo film d’animazione a essere diretto da una donna di colore (Shi è cinese-canadese) e forse il primo a essere diretto da una donna dall’inizio alla fine. (Leggi qui la dichiarazione di Brenda Chapman riguardo alla sostituzione in Brave.) Turning Red ha un’espressione vivace nel suo stile di animazione e nella narrazione che proviene da un luogo immensamente personale. La connessione che si sente per i personaggi e la costruzione del mondo proviene da Shi e dal suo team creativo, inclusa la co-sceneggiatrice Julia Cho, che condividono parti dei loro anni formativi con il pubblico. Mentre molti film Pixar hanno un forte messaggio tematico e narrazioni che risuonano, Turning Red è forse il più personale dei progetti in quanto descrive una relazione familiare profondamente intima: il legame tra madre e figlia.

Turning Red è significativo per diversi motivi che informano i personaggi, la narrativa e i temi del film. Nelle scene di apertura, il pubblico non solo viene introdotto nel mondo giocoso di Meilin “Mei” Lee, ma viene anche accolto nel passato di Shi. Il film segue Mei (Rosalie Chiang), una tredicenne sicura di sé e stupida, divisa tra il rimanere la figlia rispettosa di sua madre e il caos dell’adolescenza. La sua madre protettiva, se non leggermente prepotente, Ming (Sandra Oh) non è mai lontana da sua figlia. I soliti imbrogli che derivano dalla crescita sono già abbastanza difficili, ma ogni volta che Mei diventa troppo emotiva, “puf” in un panda rosso gigante, e trasformarsi in un soffice panda rosso (qualcosa che ha un legame con la sua famiglia) non era certo qualcosa Mei ha tenuto conto della sua adolescenza.

I fan della Pixar potrebbero essere felici di assistere a una netta deviazione dal tipico modello di animazione dello studio. Lo stile di Turning Red è fortemente influenzato dai cartoni animati e dagli anime della fine degli anni ’90 e dell’inizio degli anni 2000. I movimenti e le espressioni esagerati dei personaggi vanno nella direzione opposta rispetto a ciò che i recenti film Pixar mirano a realizzare. L’obiettivo non è creare una rappresentazione realistica o realistica di persone e luoghi attraverso la tecnologia di animazione; c’è una direzione creativa più audace che abbraccia uno stile di animazione che sfida la logica in Turning Red. Questo approccio consente alla manifestazione del panda rosso gigante di risaltare maggiormente, poiché è esemplificata la consistenza soffice e morbida della pelliccia. Quando l’amica di Mei, Abby (Hyein Park), implora di essere trattenuta dal panda, ne comprendiamo appieno il significato.

La storia di Mei, così come l’estetica e lo stile complessivi del film, sono fortemente intrisi della cultura dei primi anni 2000. Poiché è una lettera d’amore personale di Shi alle relazioni madre-figlia e al raggiungimento della maggiore età, il film attinge dalle sue radici e dalle sue esperienze crescenti durante questo particolare periodo di tempo. Proprio come ha fatto nel suo premiato cortometraggio Bao, Shi ha infuso in Turning Red una grande quantità di cultura ed esperienze personali. Nel formato del lungometraggio, può uscire di casa e creare una realtà pienamente realizzata che, sebbene comicamente esagerata fino a un certo punto, è autentica. C’è un amore genuino per quest’era che ha informato così tanto della personalità e delle esperienze di vita di Shi. Mentre infonde nel film queste cose, comprese le sfumature culturali del crescere in una tradizionale famiglia cinese in Canada, il film si trasforma nella forma più personale di autoespressione che la Pixar abbia mai prodotto. Turning Red non è solo un film Pixar con una storia stravagante per tutti i gusti, è un diario animato che prende vita mentre invita gli spettatori a vivere il mondo di qualcun altro per un breve lasso di tempo.

Turning Red sarà riconducibile a tanti giovani che attraversano questa età difficile e spesso imbarazzante, così come agli adulti che ricorderanno quel periodo della loro vita. C’è un riferimento esilarante alle mestruazioni, un periodo orribile per qualsiasi persona che sperimenterà questa funzione biologica. Sebbene non interagisca direttamente con il riferimento, è un’allegoria per questa volta nella vita di Mei. I primi 30 minuti esplorano tutti i diversi modi in cui il raggiungimento della maggiore età avrà un impatto sul rapporto di una madre con suo figlio: dalle preferenze personali – come amici e hobby – con cui i bambini scelgono di impegnarsi a quella fase fastidiosa in cui un giovane adolescente entra nella loro fase di risveglio sessuale (fase che può essere mortificante per tutti). I cambiamenti fisici, in particolare, diventano una manifestazione che tante mamme temono; significa che il loro bambino sta crescendo.

Turning Red capovolge la situazione facendo sì che la trasformazione fisica di Mei si trasformi in un simpatico e soffice panda rosso. Il film ha tutto. È tecnicamente sbalorditivo. È bello da guardare, è così luminoso e colorato. La pura gioia permea l’intero film. Lo stile di animazione è eccitabile come i personaggi principali. C’è molto da divertirsi anche con quanto sia specifico il film. Toronto è l’ambientazione perfetta per raccontare questa storia dell’esperienza di madre e figlia con l’invecchiamento, qualcosa che influisce notevolmente sulla loro relazione. È anche lo sfondo perfetto per la battaglia tra tradizione e modernità. Ciò che illustra ulteriormente questo tema è l’ossessione musicale di Mei e delle sue amiche per i 4* Town, una boy band di cinque membri a cui quasi tutte le generazioni avranno un proxy nella vita reale. 4*Il fatto che la città sia parte della narrazione centrale aiuta a riunire tutti i temi e lo sviluppo del personaggio. Per farci investire nel mondo di Mei, il team creativo si è avvalso dell’aiuto di Billie Eilish e Finneas O’Connell per scrivere musica originale che fosse perfetta per questo periodo di tempo (e in seguito rimarrà bloccata nella testa degli spettatori).

Turning Red di Domee Shi è una storia profondamente personale e altamente riconoscibile che esplode di creatività, nostalgia e gioia. È una delle animazioni Pixar più ambiziose, con una storia perfettamente bilanciata che attinge alla mitologia culturale, alle esperienze personali, alla cultura pop e altro ancora. La narrazione e la trama sono ben ritmate e perfettamente articolate, colpendo gli spettatori con momenti di profondo impatto che non vengono mai sminuiti dalla fantasia o dall’umorismo del film. Sì, il pubblico potrebbe piangere dal ridere così forte e piangere di nuovo durante il confronto emotivo tra Mei e Ming. Non c’è un singolo fotogramma di questo film che non massimizzi il potenziale di questa storia, la sua arguzia, umorismo o fascino. Ogni momento conta e trasforma Turning Red in una festa per gli occhi.

Turning Red inizierà lo streaming su Disney+ venerdì 11 marzo. Il film dura 100 minuti ed è classificato come PG per materiale tematico, contenuti suggestivi e linguaggio.

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La nostra valutazione:

5 su 5 (Capolavoro)