The Northman: A Call To The Gods entra nell’epopea vichinga [EXCLUSIVE]

Lo sceneggiatore/regista Robert Eggers e il direttore della fotografia Jarin Blaschke sul set del loro film, THE NORTHMAN, una versione di Focus Features.

Credito: Aidan Monaghan / © 2022 Focus Features, LLC[/caption]

Robert Eggers ha fatto il suo grande ritorno sul grande schermo con The Northman, un’epopea vichinga legata all’Amleto di Shakespeare che ha infranto le aspettative e sbalordito il pubblico con la sua interpretazione del ciclo della vendetta. Gli spettatori che si sono innamorati dell’attenzione ai dettagli che è stata dedicata alla realizzazione della sanguinosa storia del principe Amleth saranno entusiasti di notare che The Northman: A Call to the Gods arriverà a settembre 2022 e Screen Rant ha un’esclusiva estratto dal libro.

The Northman: A Call to the Gods è lo sguardo ufficiale su come il thriller di vendetta vichingo è stato creato – dal suo concepimento alla sua produzione – da Eggers (acclamato per i suoi film precedenti The Witch and The Lighthouse). Il suo progetto più ambizioso e ad alto budget di sempre, The Northman è sullo sfondo spietato del territorio nordico del decimo secolo e presenta un cast stellare tra cui Alexander Skarsgård, Nicole Kidman, Ethan Hawke, Anya Taylor-Joy, Willem Dafoe e Björk .

Screen Rant può rivelare in esclusiva alcune delle opere d’arte e degli estratti delle pagine di The Northman: A Call to the Gods, che include una lunga e avvincente intervista con Eggers e il direttore della fotografia Jarin Blaschke, che è stato responsabile della cattura delle immagini meravigliose e inquietanti del film. Continua a leggere per saperne di più:

Un estratto da The Northman: una chiamata agli dei

IL REGISTA ROBERT EGGERS E IL DIRETTORE DELLA FOTOGRAFIA JARIN BLASCHKE

Eggers lavora con il direttore della fotografia Jarin Blaschke dal 2007, quando i due hanno collaborato a un cortometraggio basato sulla fiaba dei fratelli Grimm “Hansel e Gretel”. Eggers era originariamente attratto da Blaschke a causa del suo cognome dal suono straniero, anche se Blaschke era nato a Westminster, in California. Insieme, Eggers e Blaschke hanno applicato il loro caratteristico approccio a una telecamera a tutte e tre le loro collaborazioni. La maggior parte delle produzioni cinematografiche contemporanee, specialmente di queste dimensioni, sono girate utilizzando più telecamere per scena, sia per la copertura che per la sicurezza, ma i singolari risultati di Blaschke ed Eggers su The Witch e The Lighthouse hanno suggerito che il loro approccio non convenzionale avrebbe funzionato anche per The Northman. Tuttavia, non essere in grado di visitare e pianificare le location del film ha richiesto una notevole quantità di storyboard e pre-pianificazione extra.

Hai parlato di come, in generale, la priorità nel tuo lavoro sia ridurre tutto – movimenti della telecamera, illuminazione, ecc. – ai suoi elementi essenziali. Come l’hai applicato a The Northman?

Robert: Nella maggior parte delle scene si tratta di un’inquadratura, e la maggior parte delle scene lo sono [taken in] un’inquadratura: gran parte del lavoro che io e Jarin stiamo facendo insieme consiste nel riscrivere la scena per rimuovere le battute non essenziali della storia e quindi riordinare le battute rimanenti in modo da poter mostrare tutto ciò di cui abbiamo bisogno per mostrare in un singolo movimento della telecamera. Infatti noi [filmed] una manciata di piccole scene che abbiamo [originally] avevamo programmato di girare in due o tre riprese, ma ci siamo così abituati a fare one-rs, o riprese lunghe, che il giorno delle riprese abbiamo deciso: “Giriamolo come one-r”.

Jarin: Sarebbe un film diverso se facessimo tutto in tre riprese invece di una. Ci sono molte cose che accadono in questo film, ed è tutta azione. La prima email di Rob [to me] aveva un elenco di riferimenti cinematografici. Ricordo che ha anche menzionato [wanting] molte riprese lunghe con “un sacco di merda in corso” [with] un sacco di fotogrammi densi della fotocamera: davvero, è un sacco di lavoro in sei mesi (o più) solo per allineare tutto ciò in modo logico in modo da poter avere scatti ingannevolmente semplici.

Robert: Abbiamo imparato molto realizzando questo film. Quando abbiamo concluso, Ethan Hawke ha abbracciato me e Jarin e ha detto: “Congratulazioni, ragazzi, ora potete fare tutto ciò che volete. Hai fatto tutto quello che puoi fare in un film tranne che per gli incidenti stradali, ma non volevi farlo comunque, Rob. Mentre se ne andava, Jarin ed io ci voltammo l’uno verso l’altro e pensammo, Sì, ora siamo in grado di fare il film che abbiamo appena fatto.

Jarin: Devi essere pronto ad andare troppo lontano per sapere dove si trova il livello giusto. Se non sei pronto ad andare troppo lontano, non saprai mai se sei andato abbastanza lontano.

Robert: Non che questo fosse un esperimento per andare troppo oltre. Abbiamo realizzato il film che ci eravamo prefissati di fare, ma era decisamente estremo.

Durante le scene di interni, c’è molta illuminazione a sorgente singola. Tutto ruota attorno a un grande camino o focolare in molti dei tuoi set. Come hai fatto a scattare in un ambiente angusto e poco illuminato con movimenti fluidi della fotocamera e allo stesso tempo illuminare tutti i dettagli che volevi essere visto?

Robert: Una scena in cui l’illuminazione a sorgente singola ha funzionato davvero a nostro favore è nella camera da letto della regina Gudrún, quando Amleth si fa conoscere da sua madre e lei gli racconta il suo passato, che non è quello che si aspetta. Il camino è di fronte a lei, quindi è illuminata in primo piano quando scopre per la prima volta chi è; lei è vulnerabile. Poi, mentre inizia a raccontare la sua storia, attraversa il fuoco e diventa illuminata, come un mostro di Boris Karloff. Sembra totalmente demoniaca. Poi, quando cerca di essere seducente, viene retroilluminata e appare il più bella possibile. È stato davvero fantastico, anche se altre scene erano più impegnative.

Jarin: La mia tendenza è quella del naturalismo perché è così che funziona il mio cervello. Non so come fare lo standard da studio di illuminazione a tre punti. Non penso alle cose in questo modo. Anche il Northman è un caso insolito. Normalmente, devi porre domande del tipo, cosa conterrebbe la stanza? [The answer is] di solito una finestra, il che è fantastico, ma i vichinghi non avevano finestre nelle loro case. Normalmente potresti anche usare qualcosa di semplice per illuminare una stanza, come una lampada. Lo metteresti nel punto giusto o avresti una sola finestra, ma in questo caso c’è solo un incendio, [which is] sempre per terra [and] sempre esattamente nel mezzo di ogni fottuta stanza. Periodo.

Robert: Per scene come quella nella capanna dove dormono le schiave, di cui abbiamo discusso senza fine, il fuoco infuriava lì dentro per dare visibilità alle persone che dormono nella scena, [and it looked] irrealistico. Abbiamo usato questi enormi impianti di illuminazione che Jarin ha progettato per una prima scena nella Sala Grande di Re Aurvandil a Hrafnsey. Successivamente sono stati sostituiti digitalmente con lastre di veri fuochi. Se l’incendio fosse stato così grande con tutti quelli che indossavano lana e pelliccia, tutti sarebbero morti, ma dovevamo essere esposti lì dentro, quindi abbiamo usato questi impianti di illuminazione.

Jarin: Per la scena della Sala Grande, penso che avessimo un impianto di illuminazione con novanta lampadine su un lato e novanta lampadine sull’altro. C’erano anche sessanta costruzioni su un altro lato e sessanta sul lato opposto. Sono circa trecento lampadine per illuminare questo spazio. E abbiamo usato lampadine da 500 watt.

Robert: Fondamentalmente anche quella era l’unica fonte di luce [laughing].

Robert ha detto che eri più propenso a usare gru e carrelli, in generale, e che una telecamera Steadicam è stata usata solo con riluttanza per stabilizzare i movimenti della tua telecamera per la scena del gioco Knattleikr. Perché generalmente preferisci gru e carrelli?

Jarin: Un regista, o chiunque ti stia guidando attraverso questa esperienza, deve essere un leader. Sei nelle loro mani, quindi devono essere davanti a te, non capirlo con te. Non compro quell’approccio viscerale della fotocamera portatile per riprendere l’azione. Mi piace sapere che il regista ne sa più di me, piuttosto che essere reattivo. Dovrebbero dirti dove guardare, non solo cosa guarderei se mi imbattessi in una situazione folle e non riuscissi a farne testa o croce. Questa è solo la mia cosa. Ci dovrebbe essere qualche intenzione dietro quello che stai guardando. Usare una Steadicam mi fa sentire come se stessi fluttuando nello spazio, quindi per una composizione formale [film] come The Northman, usare carrelli e gru sembrava giusto.

Robert: Cioè, sembrava giusto non usare una Steadicam.

Giarino: Sì. Tutto però ha i suoi limiti, anche le gru, che svolazzano nel vento. Abbiamo imparato molto sulle gru in questo film.

Robert: Direi sicuramente che ogni volta che puoi usare una gru rigida, usa una gru rigida. Questa sarebbe la mia raccomandazione.

Hai preferito utilizzare una gru rigida a causa del vento e del maltempo durante le scene in esterni?

Robert: Va bene usare una gru telescopica. Tendono solo a rompersi a causa del tempo.

Jarin: Una tecnocrane tende a soffiare di più perché non è porosa, come una gru convenzionale. Il vento colpisce una gru rigida in modo diverso rispetto a una tecnogru. Con una gru rigida è più facile perché il vento non lo prende molto, mentre una tecnocrane diventa una vela grande e grassa. In The Lighthouse, la prima volta che abbiamo usato la tecnocrane, che è più lunga della maggior parte delle gru, abbiamo pensato, oh, tecnocrane, dove sei stata per tutta la vita? Siamo stati in grado di arrampicarci intorno alle rocce e fare il film. Ma per The Northman, il vento ha creato problemi quando abbiamo usato le tecnogru.

Roberto: Il nostro [film] l’equipaggio di The Northman aveva lavorato in precedenza [films such as] Star Wars, James Bond, Ridley Scott, ecc., quindi avevamo una troupe che è stata in grado di realizzare le nostre folli idee. Jarin si inventava qualcosa e loro dicevano: “Abbiamo fatto qualcosa di simile nel terzo film di Harry Potter; forse potremmo farlo”. Questo è stato prezioso per noi.

Jarin: Sì, che risorsa [the crew was], perché per noi era solo teoria. Erano completamente a bordo per cercare di risolvere tutti i nostri problemi.

Robert, hai detto che non ti interessava fare un film ambientato in tempi moderni. Jarin, ti senti allo stesso modo, data la tua reciproca preferenza e interesse nell’usare una sola fotocamera alla volta?

Robert: Jarin sarebbe più interessato a fare un film contemporaneo. Non ho alcun interesse.

Jarin: Non so cosa sia, ma sono sempre stato ossessionato da altri posti, altre volte. Immagino che, per me, fare film sia imparare ciò che non è direttamente a portata di mano. Dovrebbe darti un senso di scoperta. È difficile da articolare, ma se non facessi altro che film in costume, sarei felice, di sicuro. Forse sono un evasore nel cuore. Quando giri un film in un ambiente contemporaneo, è quasi come se ci fossero così tante fonti di luce; tutto è così rumoroso e così complesso. Dammi solo una stanza con una finestra, le stagioni dell’anno, le ore del giorno e il tempo diverso. Questa è una varietà più che sufficiente per me. Mi piacerebbe solo andare in profondità e perfezionarlo. Può essere travolgente quando ci butti dentro tutto il disordine e tutto il casino che abbiamo ora. Cerco di fare meno cose meglio che posso.

Robert: Semplicemente non ho alcun interesse a fare un film contemporaneo. Per me è divertente ricreare un mondo. Scegliere campioni di carta da parati per una cosa contemporanea suona semplicemente orribile. L’idea di dover sparare con un cellulare. . .

Jarin: È deprimente.

Roberto: Sì. L’idea di fotografare un’auto è piuttosto brutta, ma dover fotografare un cellulare. . .

Jarin: O vedere persone che digitano e-mail?

Robert: Mi interessano le storie che mi interessa raccontare più di quanto mi interessi essere un regista. Preferirei scrivere un libro o dipingere un dipinto su qualcosa che mi piace piuttosto che fare un film contemporaneo, non che sarebbe utile, né qualcuno vorrebbe comprarlo, vederlo, o fregarsene.

L’autore, Simon Abrams, ha condotto ogni intervista per riunire le molte parti incredibili della visione di Robert Eggers in un insieme coeso. Abrams è un critico e autore cinematografico di New York. Oltre alla co-sceneggiatura di The Devil’s Backbone di Guillermo del Toro con Matt Zoller Seitz (sempre di Insight Editions), le recensioni e i servizi di Simon possono essere trovati sul New York Times, RogerEbert.com e The Wrap.com.

La copertina sottostante non è la rivelazione finale, quindi rimanete sintonizzati per vedere quale splendida immagine racchiuderà la storia di The Northman: A Call To The Gods. Il nuovo libro Insight Editions di Simon & Schuster, le affascinanti interviste al cast e alla troupe sono state compilate dall’autore Simon Abrams, insieme a storyboard stimolanti e fotografie esclusive dietro le quinte che mettono a nudo il mondo dei Vichinghi, così come i loro costumi e le tradizioni che hanno ispirato Eggers a creare la sua ultima saga intrisa di vendetta. The Northman: A Call to the Gods è il compagno perfetto per gli appassionati di cinema e gli appassionati di storia vichinga.