Sommario
- Kill Bill sacrifica il realismo per l’azione stilizzata, catturando l’omaggio esagerato ai film preferiti di Tarantino durante l’infanzia.
- La lotta con la spada della scena dei Crazy 88 potrebbe mancare di credibilità e tecnica realistica, ma offre comunque un’azione impressionante ed emozionante.
- Tarantino crea intenzionalmente un’esperienza esagerata, rendendo omaggio a film di vendetta irrealistici mentre abbraccia lo stile visivo che lo ha affascinato da ragazzo.
Un esperto di armi analizza la sequenza di combattimento con la spada dei Crazy 88 di Quentin Tarantino in Kill Bill. Ispirato ai classici film di arti marziali e di vendetta che ha assorbito da giovane, il quarto film di Tarantino offre un’azione a volontà mentre racconta le gesta di un’assassina (Uma Thurman) in cerca di vendetta sanguinaria contro i suoi ex colleghi. Il film è pieno di momenti memorabili e magistralmente coreografati, ma nessuna sequenza è più spettacolare della lunga battaglia con la spada tra The Bride e un gruppo di assassini conosciuto come Crazy 88.
Anche se la coreografia dell’azione e le abilità visive mostrate nella scena dei Crazy 88 sono impressionanti, la tecnica di combattimento con la spada non è esattamente buona, almeno secondo un esperto. In un video per Insider, il maestro di spada David Rawlings assegna un punteggio basso al film di Tarantino, criticando il lavoro con la spada di The Bride come poco realistico. Nel complesso, Rawlings valuta la sequenza con 2 su 10 sulla scala della credibilità. Guarda cosa ha detto nello spazio sottostante (intorno al minuto 34:08 del video):
Sì, ora è morta. Stai osservando solo teatro assoluto qui, ed è giusto… ma è terribilmente, terribilmente brutto il combattimento con la spada. Quest’idea di separare le persone per combattere… non vuoi stare fermi, non vuoi che le persone grandi gestiscano lo spazio mentre il tuo spazio diventa sempre più angusto.
Interessanti decisioni tattiche qui. Quindi hai un punto in cui qualcuno ha il controllo della lama e se pensi a un pugnale da parata hai opzioni per prendere la lama dell’avversario sul pugnale o sul tuo spadone e attaccarlo con l’altro, ma per farlo vorresti mantenere quel contatto. Quindi fare un’azione come questa con la lama dell’avversario ancora direttamente in mezzo non ha senso. Quindi hai sacrificato un punto di controllo o un punto di controllo, entrambi sono stati sacrificati. È incredibile che una di queste persone non sia morta nel corso di questa scena. Avrebbero dovuto essere sventrati o pugnalati o quello che sia, oppure l’altra persona avrebbe dovuto passare dritto in mezzo allo spazio. Dal punto di vista di una buona scenografia di combattimento che coinvolge una tecnica realistica, darei 2 su 10.
Kill Bill Sacrifica il Realismo in Nome dell’Azione Stilizzata
Influenzato da tutto, dai film di arti marziali asiatici ai western spaghetti fino ai film di exploitation del cinema Grindhouse, Kill Bill vede Tarantino alzare al massimo lo stile visivo, creando un omaggio esagerato ai film che lo emozionavano da bambino. Anche se il maestro di spada Rawlings non è impressionato dalla tecnica di combattimento mostrata nella scena più grande e sanguinosa del film, l’azione è indiscutibilmente impressionante, permettendo allo spettatore di provare un po’ dell’emozione che un giovane Tarantino provava mentre si godeva i film d’azione a basso budget degli anni ’70.
I film che hanno ispirato Kill Bill non erano ovviamente sempre particolarmente realistici, poiché raccontavano le loro storie di vendetta ambientate ovunque, dalla feuda Giappone all’Old West fino alle strade delle città moderne americane. Tarantino avrebbe potuto ridurre le cose e cercare di visualizzare un combattimento con la spada più realistico tra The Bride e i suoi avversari, ma questo avrebbe contrastato il suo scopo di creare un’esperienza deliberatamente esagerata che suona come un racconto di sangue, mentre rende omaggio ai film ancora più assurdi che lo hanno ispirato.
Fonte: Insider/YouTube
