Asiatica Film Mediale

Recensione di Winnie-The-Pooh: Blood & Honey 2 – Il sequel horror è più cattivo e (quasi) migliore sotto ogni aspetto

Recensione di Winnie-The-Pooh: Blood & Honey 2 – Il sequel horror è più cattivo e (quasi) migliore sotto ogni aspetto
Marco

Di Marco

11 Aprile 2024, 08:00



Questo articolo fa parte di una directory: Winnie-The-Pooh: Blood And Honey 3: Conferma e tutto ciò che sappiamo

Riepilogo

Una migliore sceneggiatura e una migliore focalizzazione sui personaggi in Winnie-the-Pooh: Blood and Honey 2 portano a un tono generale e a un'esperienza narrativa migliorati. Il budget più ampio per il sequel consente uccisioni più raccapriccianti, una migliore progettazione della produzione ed effetti CGI decenti, migliorando il fattore terrore. Nonostante alcuni problemi di ritmo e sfide di bilanciamento, il sequel riflette un passo nella giusta direzione per il franchise, con lezioni apprese dagli errori del passato.

Dopo l'uscita virale del suo predecessore, il regista Rhys Frake-Waterfield ha fatto molte promesse sui suoi piani per realizzare Winnie-the-Pooh: Blood and Honey 2. Un budget maggiore e personaggi più riconoscibili erano alcuni degli aspetti più notevoli del suo desiderio di costruire. sul nuovo concetto dello slasher del 2023, ma la cosa più importante di tutte è stato un drastico miglioramento rispetto ad esso. Anche se potrebbe non aver realizzato un capolavoro cinematografico, il sequel mostra sicuramente che molte lezioni sono state prese a cuore dall'originale, che detiene un pessimo punteggio della critica del 3% su Rotten Tomatoes.

Il seguito della parodia horror della storia per bambini di AA Milne, Winnie the Pooh: Blood and Honey 2, riprende poco dopo gli eventi del primo film. Il nuovo film continuerà la furia omicida degli abitanti del Bosco dei Cento Acri, con Tigro che si unirà alla carneficina quando il personaggio diventerà di pubblico dominio nel gennaio 2024.

ProUna sceneggiatura migliore e una maggiore attenzione allo sviluppo del personaggio. Costruisce in modo solido l'universo di The Twisted Childhood senza sentirsi troppo imbottito. Un budget maggiore porta a uccisioni più macabre, una migliore progettazione della produzione e una CGI decente. Contro La recitazione di Scott Chambers impiega un po' di tempo per diventare convincente. I dialoghi dei mostri si trasformano in cliché noiosi e da cartone animato. L'autoconsapevolezza del film è gradita a volte, ma sciocca in altri.

Riprendendo un anno dopo gli eventi del suo predecessore, Winnie-the-Pooh: Blood and Honey 2 vede Christopher Robin evitato dalla città di Ashdown, che si rifiuta di credere alle sue affermazioni sul personaggio titolare e su Pimpi che hanno perpetrato il massacro del film precedente. Nel frattempo, con Pooh, Pimpi e Gufo ora braccati dai pochi che credono alla storia di Christopher, il gruppo è partito per ucciderlo e proteggere la loro casa, provocando un altro implacabile bagno di sangue. Con l'esplorazione del passato di Christopher e Pooh e lo sviluppo del mondo di The Twisted Childhood Universe, il sequel rappresenta un grande passo nella giusta direzione.

Una sceneggiatura migliorata porta a un migliore lavoro dei personaggi e a un tono sicuro

Christopher Robin e i mostri si sentono più concreti e la consapevolezza di sé porta ad alcune gag decenti

Nonostante abbia tempi di consegna relativamente rapidi tra le produzioni e sia il capo creativo dei piani del franchise, Frake-Waterfield ha fatto una mossa intelligente con Winnie-the-Pooh: Blood and Honey 2 coinvolgendo Matt Leslie per scrivere la sceneggiatura. Avendo lavorato principalmente come assistente in passato, Leslie ha realizzato un lungometraggio con Summer of 84, un thriller horror sulla stessa linea di The Goonies o Stranger Things, in cui un gruppo di adolescenti indaga sul fatto che il loro vicino sia un sospettato rapitore seriale di bambini.

Winnie-the-Pooh: Blood and Honey 2 mostra una migliore presa sul tono generale e sullo sviluppo del personaggio rispetto al suo predecessore. Piuttosto che fare affidamento sulla novità della sua premessa, la sceneggiatura di Leslie arricchisce adeguatamente Christopher e il resto dei suoi mostri, introducendo anche una svolta unica che spiega la storia di quest'ultimo gruppo. Inoltre, il tono trova un modo per consentire al pubblico di ridere dell'assurdità del concetto senza compromettere le emozioni che Frake-Waterfield cerca di offrire con il film.

Con Winnie-the-Pooh: Blood and Honey 2, però, Frake-Waterfield e il suo team non solo hanno dimostrato la volontà di imparare dagli errori precedenti, ma anche di costruire su di essi qualcosa di entusiasmante per il futuro.

Sebbene questi facciano passi avanti migliori, ci sono ancora alcuni problemi con il ritmo generale del film e il bilanciamento del suo tono. Le meta gag come un film nell'universo intitolato Blood & Honey: The Christopher Robin Story diventano un po' troppo appariscenti poiché vengono utilizzate riprese dell'originale, mentre alcune delle uccisioni del film sembrano casuali per tenere il pubblico agganciato. Inoltre, alcuni dialoghi dei mostri – già un cambiamento drastico rispetto alla regola del non parlare dei predecessori – diventano fumettistici e ricordano i cattivi sequel di Nightmare on Elm Street.

Il cast apprezza i propri ruoli (anche se ci vuole un po' di tempo per ottenere la propria interpretazione)

Marcus Massey di Owl e Lewis Santer di Tigger masticano un sacco di scenari, ma Scott Chambers inizia su un terreno roccioso

I compiti di scrittura non sono l'unico cambiamento importante per il team creativo di Winnie-the-Pooh: Blood and Honey 2, poiché Frake-Waterfield ha introdotto un cast completamente nuovo per i vari personaggi che ritornano nel film. Le presentazioni dei nuovi arrivati ​​​​in franchising Lewis Santer nei panni di Tigro e Marcus Massey nei panni di Gufo si rivelano in gran parte gradite, con il duo che apprezza i loro ruoli di iconici personaggi dell'infanzia trasformati in mostri feroci. Santer, in particolare, brilla nel ruolo di Tigro. E sebbene Tigro venga tenuto nascosto per gran parte del film, Santer fa sì che ogni scena conti.

La più grande introduzione al roster è Scott Chambers nei panni di Christopher Robin, che prende il posto di Nikolai Leon nel primo film. Con una parte più consistente rispetto al suo predecessore, Chambers aveva bisogno di infondere molto cuore in Robin e stabilire un protagonista avvincente che il pubblico potesse seguire, ma sfortunatamente, ci vuole un po' di tempo per capirlo. Per molte delle sue scene precedenti, l'attore/produttore sfoggia un sorriso imbarazzato, anche se deve affrontare aspetti del suo passato traumatico ed è alle prese con l'essere il paria della città.

Winnie the Pooh: Sangue e miele 2 Non ancora classificatoHorrorThriller

Regista Rhys Frake-Waterfield Data di uscita 26 marzo 2024 Studio(i) Jagged Edge Productions Distributore(i) ITN Distribution Scrittori Rhys Frake-Waterfield, Matt Leslie, AA Milne Cast Scott Chambers, Ryan Oliva, Tallulah Evans, Simon Callow, Eddy MacKenzie Durata 100 minuti prequel(i) Winnie the Pooh: Sangue e miele

Man mano che la storia procede, però, Chambers inizia a trovare il suo ritmo nei panni di Christopher. Catturando in modo efficace le sue paure di ritrovarsi faccia a faccia con Pooh e i suoi ex amici, il dolore di apprendere la verità sul suo passato oscuro e quello di Pooh e di perdere alcune persone a lui vicine nell'ultimo bagno di sangue, l'attore alla fine riesce a creare una prestazione credibile.

Il budget più ampio offre emozioni più emozionanti

Frake-Waterfield non dimentica ciò che il pubblico vuole vedere e lo offre in massa

Vicino

L'elemento più importante per qualsiasi slasher sono, ovviamente, le uccisioni distribuite dagli antagonisti del film, e Winnie-the-Pooh: Blood and Honey 2 sicuramente offre questo fronte. Con un budget che si dice sia 10 volte più grande rispetto al suo predecessore, il sequel utilizza bene questo finanziamento extra con il design della produzione e gli effetti, ridisegnando Pooh e gli altri mostri del Bosco dei Cento Acri e rendendoli molto più macabri e terrificanti da guardare. Le uccisioni sembrano anche molto più brutali e di dimensioni maggiori rispetto ad alcune del film originale, dimostrando generalmente che più grande è spesso meglio.

Nonostante questi miglioramenti, ci sono ancora occasioni in cui il budget ridotto del film diventa abbastanza evidente. A differenza del primo film, il sequel incorpora una discreta quantità di CGI per ottenere effetti come il Gufo che vola nel cielo e abbatte le vittime, o grandi fontane di sangue provenienti da coloro che si trovano sui percorsi di Pooh e Tigro. Mentre ci sono momenti in cui l’effetto è abbastanza rapido da essere perdonabile, ce ne sono altri in cui gli sforzi sembrano un po’ troppo sciocchi.

Dopo la panoramica critica del primo film, The Twisted Childhood Universe sembrava che avrebbe avuto una durata di conservazione quasi altrettanto breve di quella prevista dal Dark Universe della Universal, correndo per sfruttare la sua novità senza pensare a come i film avrebbero potuto funzionare in modo indipendente. Con Winnie-the-Pooh: Blood and Honey 2, tuttavia, Frake-Waterfield e il suo team non solo hanno mostrato la volontà di imparare dagli errori precedenti, ma anche di costruire su di essi verso qualcosa di entusiasmante in futuro.


Potrebbe interessarti

Recensione di Wicked Little Letters: una commedia imprevedibile e sparsa che non raggiunge la vera grandezza
Recensione di Wicked Little Letters: una commedia imprevedibile e sparsa che non raggiunge la vera grandezza

Riepilogo Wicked Little Letters è davvero divertente. Il film non riesce a esplorare temi chiave per il commento sociale. Il film non riesce a conciliare gli elementi chiari e oscuri in una narrazione coerente. Non ci vuole molto perché Wicked Little Letters dia il tono. Nei primi fotogrammi iniziali, un Timothy Spall dalla faccia color […]

Recensione del gioco The Beautiful: il degno dramma sportivo di Netflix ci ricorda perché la Coppa del Mondo dei senzatetto è importante
Recensione del gioco The Beautiful: il degno dramma sportivo di Netflix ci ricorda perché la Coppa del Mondo dei senzatetto è importante

Riepilogo The Beautiful Game porta il messaggio di unità attraverso il calcio, evidenziando il problema globale dei senzatetto. Micheal Ward brilla come protagonista complesso, dimostrando l'importanza delle seconde possibilità in The Beautiful Game. Il film evita i cliché dei film sportivi, concentrandosi su autentiche storie umane di resilienza e redenzione. Il nuovo film sportivo di […]