I film sono il prodotto di più elementi che lavorano all’unisono e, nel migliore dei casi, tutto funziona a pieno regime. Di solito, se uno o due aspetti non sono così eccezionali, la qualità in altri luoghi può salvare l’esperienza visiva. Chi non è stato attratto da una storia poco brillante vincendo spettacoli e una colonna sonora commovente, o perdonato evidenti vincoli di budget a causa della regia creativa e del montaggio? Ma, come sfortunatamente dimostra Disquiet, è forse molto difficile tornare da una sceneggiatura veramente brutta. Costringe gli attori a creare una caratterizzazione avvincente dove non ce n’è e il film a creare tensione mentre il dialogo la sgonfia costantemente, solo perché tutto quello sforzo finisca comunque con un climax non guadagnato e insoddisfacente. Una battaglia in salita nel migliore dei casi, questo film non riesce a redenzione, lasciando pochi motivi per raccomandarlo.
Inquietudine si apre con una brusca voce fuori campo di Sam (Jonathan Rhys Meyers), un maniaco del lavoro sposato che si lamenta di aver trascurato sua moglie mentre viene portato d’urgenza al pronto soccorso dopo essere stato investito da un guidatore ubriaco. Si sveglia in un letto d’ospedale disorientato: l’edificio sembra stranamente abbandonato, senza che nessuno venga a rispondere al suo pulsante di chiamata. L’unica altra persona che riesce a vedere è un vecchio in un altro letto, che, a giudicare dai capelli lunghi e radi e dalle unghie sconcertanti, è in coma da un po’ di tempo. Solo che quando Sam riesce ad alzarsi, l’altro letto è improvvisamente vuoto. Allora non lo è. Quindi il vecchio, con una rapida energia da zombi, attacca Sam, che reagisce e vince, solo che il suo aggressore caduto scompare e riappare nel suo letto. Ovunque Sam si sia trovato, non è proprio la realtà , e un viaggio attraverso l’ospedale rivela che non è l’unica persona padrona di sé assediata da forze sinistre. Devono unire le forze per trovare un’uscita, ma è chiaramente in gioco qualcosa di più della semplice fuga, e Sam deve scoprire la verità sulla sua situazione se vuole tornare a casa.
Elyse Levesque in Inquietudine
In una certa misura, Disquiet è strutturato come un puzzle film, con lo spettatore incoraggiato a ricostruire il mistero del limbo di Sam. Questo non funziona a suo favore. In questa sceneggiatura, l’unico strato in cui il significato può esistere è in superficie, e il film è dolorosamente ovvio con i suoi riferimenti e allusioni. In un dialogo particolarmente eclatante, un personaggio (Rachelle Goulding) si presenta a Sam dicendogli: “È il dottore, o Lily, ma non Lilith. Odio quel nome”, nel caso in cui il nome della primordiale della mitologia giudaica lei- demone non è ciò per cui tutti penserebbero naturalmente che Lily sia l’abbreviazione. Abbinalo all’uomo gentile su una sedia a rotelle, che è contemporaneamente ritratto come partner e avversario di Lily, chiamato Virgil (Garry Chalk) e non è difficile vedere dove è diretta la storia. C’è del potenziale nella sua premessa generale, ma le idee che vengono esplorate sono rese testuali in modo così aggressivo che c’è poca gioia nel cercare di prenderle in giro.
In effetti, la scarsa caratterizzazione su tutta la linea può rendere alcuni dei suoi temi piuttosto offensivi se ci si sofferma troppo a lungo. La prima persona che Sam incontra che non cerca di attaccarlo è Monica (Elyse Levesque), che è stata sottoposta a un intervento di aumento del seno e si è svegliata scoprendo tre donne, agghindate, insanguinate e con cicatrici di chirurgia plastica, pronte a trattenerla. giù e tagliarla. Il motivo per cui esistono è (in un certo senso) spiegato alla fine, ma man mano che le regole di questo mondo diventano più chiare, con la sua combinazione di riferimenti religiosi, manifestazioni psichiche e relazione con la morte, il modo in cui Disquiet tratta Monica sembra sempre più crudele. Altrettanto problematico è il tentativo di coinvolgere la profilazione razziale da parte della polizia con Frank (Lochlyn Munro), un poliziotto ferito durante una rapina in un minimarket, e Carter (Trezzo Mahoro), l’uomo di colore a cui Frank ha sparato quando lo ha scambiato per il rapinatore. Per quanto sarebbe ingiusto aspettarsi un trattamento sfumato dell’argomento da questo film, c’è un elemento di design implicito in chi finisce in questo ospedale che rende la presenza di Carter del tutto sconcertante.
Rachelle Goulding e Elyse Levesque in Inquietudine
Con tutto questo lavorare contro di loro, le esibizioni difficilmente potrebbero uscirne indenni, e nessuno lascia un’impressione particolarmente positiva, tranne forse Chalk’s Virgil, che a volte si sente come un’eco del Maggiore Briggs di Twin Peaks. Gli unici veri aspetti positivi sono la cinematografia e la scenografia, che lavorano insieme per trasformare i corridoi dell’ospedale in spazi inquietanti e innaturali. L’atmosfera che questo crea riesce a generare tensione a volte, solo per finire minata dal tono irregolare, che parla di una generale mancanza di controllo su come far sentire lo spettatore in un dato momento. Quel fallimento fondamentale erode quello che avrebbe potuto essere l’ultimo piacere di guardare Inquietudine, rendendo facile consigliare di lasciarlo perdere.
Disquiet è uscito nelle sale, in digitale e on demand il 10 febbraio. Il film dura 85 minuti ed è classificato R per violenza, linguaggio e alcune nudità .
