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Recensione di Fairyland: Jones e McNairy sono eccellenti nel dramma commovente [Sundance]

Recensione di Fairyland: Jones e McNairy sono eccellenti nel dramma commovente [Sundance]
Marco

Di Marco

27 Gennaio 2023, 15:56


Fairyland si apre con una morte fuori campo. La madre di Alysia Abbott è morta in un incidente d’auto ed è stata lasciata alle cure di suo padre. Il film, basato sul libro di memorie di Alysia Abbott, Fairyland: A Memoir of My Father, porta immediatamente il pubblico nella dinamica padre/figlia al centro della storia. Prende saldamente piede, permettendo alla miriade di emozioni di travolgere gli spettatori. Fairyland, scritto e diretto da Andrew Durham, mette in mostra le imperfezioni dell’essere un genitore, dell’essere umano e come la propria identità può plasmare quella di qualcun altro. Emotivamente efficace e spesso piuttosto tenero, il film vanta interpretazioni discrete e potenti di Emilia Jones (che quest’anno recita anche in un altro film del Sundance) e Scoot McNairy.

Dopo la morte di sua moglie, lo scrittore Steve Abbott (McNairy) si trasferisce con sua figlia Alysia (Jones, con Nessa Dougherty come versione più giovane del personaggio), a San Francisco, con grande dispiacere della nonna di Alysia (Geena Davis). Steve è gay e Alysia, a cui è stato detto che suo padre ora ha rapporti con altri uomini perché sua madre era l’unica per lui, cresce nella comunità queer. Crescendo, tuttavia, Alysia lotta con la propria identità, intrappolata tra amici che spesso dicono cose dispregiative sui gay e un padre che non sembra molto interessato a essere lì per lei in modo significativo. Ambientato principalmente negli anni ’70 e ’80, Alysia e Steve devono fare i conti con se stessi e l’un l’altro mentre navigano nella loro tenue, ma affettuosa, dinamica.

Scoot McNairy e Nessa Dougherty nel paese delle fate

Fairyland colpisce per la sua gestione della genitorialità imperfetta e per i modi in cui influisce su un bambino e sul suo rapporto con i suoi genitori. Allo stesso tempo, il film esplora l’identità e come il viaggio alla scoperta di sé e alla crescita continua fino all’età adulta. Alysia e Steve sono spesso in disaccordo tra loro, soprattutto quando Alysia invecchia e si rende conto che suo padre è un essere umano imperfetto che ha commesso la sua giusta dose di errori. Quella realizzazione non accade davvero, però, fino a quando i due non hanno un dialogo più aperto e onesto tra loro, mettendo in onda le idee sbagliate sul passato e sui modi in cui certe decisioni hanno influenzato il benessere e lo sviluppo di Alysia. Fondamentalmente, il ritratto di entrambi i personaggi da parte di Fairyland è compassionevole.

Il film è anche un’ottima istantanea dell’era vissuta da Alysia. San Francisco stava attraversando molti cambiamenti negli anni ’70 e ’80, ma c’era un po’ più di apertura verso la comunità queer che in altre zone. Tuttavia, Fairyland mette in mostra i tempi che cambiano, le leggi locali che hanno colpito Steve e i suoi amici e l’epidemia di AIDS che ha ucciso così tante persone. Tuttavia, il film di Durham non dimentica mai che il cuore e il fulcro della storia è il rapporto padre/figlia, e la sua attenzione alla dinamica di Steve e Alysia fiorisce e cambia con attenzione e genuinità man mano che il film va avanti. Sotto la direzione di Durham, Fairyland mantiene un ritmo costante, spiegando la storia attraverso la prospettiva di Alysia: osserva, interiorizza, si scaglia e lavora per capire suo padre e la sua infanzia.

Emilia Jones nel paese delle fate

A tal fine, Steve ottiene l’estremità più corta del bastone in termini di caratterizzazione. Dal momento che è visto principalmente attraverso gli occhi di sua figlia, la portata della sua storia è limitata a ciò di cui Alysia è testimone e al modo in cui potrebbe interpretare le sue azioni. Allo stesso tempo, Durham offre a Steve un’enorme quantità di empatia, e lui non è unidimensionale. Come protagonisti, Jones e McNairy sono fenomenali nei loro ruoli. Jones trasmette sottilmente la frustrazione, l’affetto e il dolore di Alysia attraverso i suoi occhi emotivi. C’è molto che non viene detto, ma Jones mette in mostra efficacemente gli alti e bassi dei sentimenti del suo personaggio attraverso l’intonazione e il linguaggio del corpo.

La scrittura sottolinea sia la sua performance che quella di McNairy. Da parte sua, McNairy infonde a Steve un’energia e un desiderio frenetici. Steve è un po’ un idealista e la sua attenzione è spesso sfocata, e l’attore fa un ottimo lavoro mettendo in mostra le sue lotte, la confusione, il dolore, l’adorazione e tutto il resto. Semmai, Fairyland finisce per andare avanti troppo a lungo, perdendo parte del suo slancio in punti diversi, ma alla fine non toglie nulla ai momenti più toccanti del film, alcuni dei quali produrranno sicuramente una o due lacrime.

Fairyland è stato presentato in anteprima al Sundance Film Festival del 2023 il 20 gennaio. Il film dura 114 minuti e non è ancora classificato.


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