Recensione del linoleum: Gaffigan è eccellente nel dramma sui sogni insoddisfatti [SXSW]

In Linoleum dello sceneggiatore e regista Colin West, i sogni giovanili del personaggio di Jim Gaffigan sono le fondamenta su cui si basa il film poiché offusca i confini tra ciò che è reale e ciò che non lo è. Il linoleum è ambizioso nei suoi sforzi e straziante nello studio del suo carattere. Sebbene il film non raggiunga sempre il suo potenziale, offre uno sguardo affascinante e splendente sul rimpianto e su come aggrapparsi al potenziale non sfruttato della propria giovinezza.

Cameron Edwin (Gaffigan) sta attraversando una crisi di mezza età. È l’ospite di uno spettacolo scientifico per bambini, ma sta ottenendo lo stivale dopo che Ken Armstrong (interpretato anche da Gaffigan), una scelta apparentemente più carismatica per la posizione, è arrivato inaspettatamente in città. C’è qualcosa in Ken che è decisamente fastidioso, ma Cameron se ne accorge principalmente perché condividono una strana somiglianza tra loro e perché Ken è letteralmente caduto dal cielo nella sua macchina. Cameron, che da bambino voleva diventare un astronauta, non è mai stato all’altezza delle aspettative di suo padre. Ma quando un satellite si schianta nel suo cortile, Cameron decide di costruire un razzo per realizzare quel sogno, anche se arriva al punto di alienare ulteriormente sua moglie Erin (Rhea Seehorn), i cui sogni l’hanno lasciata desiderosa di realizzare qualcosa di “fantastico, ” non importa cosa potrebbero essere.

Il linoleum ha tutte le caratteristiche di un film incredibile. È ambizioso e mette insieme diversi temi significativi che alla fine si uniscono meravigliosamente. Allo stesso tempo, il film perde tempo prezioso indugiando sui misteri di quello che sta succedendo e li ripaga solo all’ultimo momento. È emotivamente efficace, ma ci sarebbe stata anche molta più profondità nel mezzo del film per supportare un finale così eccezionale. West è concentrato principalmente sul rimpianto che Cameron nutre per non aver perseguito ciò che ha sempre voluto fare. Sembra una cosa così naturale per qualcuno guardare indietro alla propria vita a un certo punto e rendersi conto che forse le cose non sono andate come si aspettava.

Eppure, la preoccupazione di Cameron per il suo passato e la costruzione di un razzo diventa meno radicata nella realtà man mano che il film va avanti, raggiungendo il surreale quando riceve consigli dal medico di suo padre (Tony Shalhoub) sul fatto che “l’universo le nostre teste” è più reale di realtà stessa. Questo è il primo indizio che le cose non sono come sembrano in Linoleum, e ciò che emerge in seguito è una miscela di linee temporali e momenti della vita di Cameron che si uniscono in modo piuttosto squisito. È solo che il viaggio per arrivarci non è sempre così coeso o profondo come potrebbe essere. Il film si perde nel suo focus su Nora (Katelyn Nacon), la figlia di Cameron ed Erin, e la sua relazione con Marc (Gabriel Rush), il figlio di Ken. E sebbene West riveli esattamente perché il film devia per centrarli in seguito, la deviazione non sembra sempre autentica rispetto alla storia raccontata.

Gaffigan è uno straordinario nei panni di Cameron (e nei panni di Ken), infondendo al primo meraviglia e sogni infantili e al secondo una severa disconnessione. Cameron è spesso confuso, ma è irremovibile nel voler costruire un razzo, ed è qui che West eccelle nell’esplorare la mentalità del personaggio, alludendo a qualcosa di bizzarro che sta succedendo. L’idea che un sogno possa continuare a vivere nella memoria, il desiderio di qualcosa di più da una vita che, a certi punti, potrebbe non essere stata abbastanza appagante, è emotivamente efficace con cui chiunque può relazionarsi. A tal fine, Linoleum è pieno di nostalgia – animata dalla vivida e onirica cinematografia di Ed Wu – e dalla sovrapposizione di ricordi, dalla perdita della mente e dalla realizzazione di una fantasia che sembra incredibilmente fuori portata. Non tutto si unisce in modo così fluido o coeso, ma il film è comunque uno sforzo solido.

Linoleum è stato presentato in anteprima al SXSW Film Festival il 12 marzo 2022. Il film dura 101 minuti e non è ancora stato valutato.

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La nostra valutazione:

3 su 5 (Buono)