Piotr Sobocinski crea personaggi intrappolati nella storia di omicidio “Hyacinth

Nell’impostare la cornice per il thriller sulla Polonia della Guerra Fredda “Operation Hyacinth” – che si svolge nella sezione Concorso Film Polacchi dell’EnergaCamerimage Film Festival di questa settimana – il direttore della fotografia Piotr Sobocinski dice di essersi trovato in una corsa contro il tempo.

Il DP, che ha filmato storie oscure in successi di critica come “Corpus Christi” e “Hatred”, non si riferisce ai vincoli dei 27 giorni di riprese del film a basso budget quando dice che sentiva che le sue opzioni di location stavano svanendo velocemente.

Invece, dice Sobocinski, è rimasto scioccato nell’apprendere che circa il 90% delle location di Varsavia che sembravano adatte a un’ambientazione dell’epoca comunista durante il suo film del 2014 “Gods” sono state ora abbattute o sviluppate in strutture moderne.

Lui e il regista Piotr Domalewski volevano il maggior numero possibile di sfondi autentici per la loro storia basata sui fatti di un’operazione della polizia segreta contro gli uomini gay, dice Sobocinski. Inoltre, per aiutare a trasmettere la sensazione di essere intrappolati mentre i due detective sono spinti a fare una rapida condanna per omicidio indipendentemente dai fatti, dice: “Abbiamo scelto intenzionalmente delle location molto piccole. La claustrofobia era l’idea principale”.

Spesso, i soffitti e le pareti sembrano chiudersi sul detective Robert, un uomo con molti segreti – e la cui vita è a rischio se si scopre che potrebbe avere più di un interesse professionale nella scena gay polacca degli anni ’80.

Nel trattare le due trame principali di “Hyacinth”, una l’indagine criminale e l’altra il viaggio personale dell’ufficiale della Milizia Cittadina che conduce l’inchiesta sull’omicidio, “scoprire la propria sessualità”, Sobocinski dice di aver voluto costruire la tensione.

“Abbiamo avuto l’idea di fare il film con inquadrature completamente statiche, una telecamera bloccata solo per permettere al pubblico di osservare da vicino tutte le emozioni che Robert sta affrontando. Per potersi concentrare e non avere la distrazione che viene dal movimento della telecamera”.

Inoltre, dice Sobocinski, “La telecamera statica è una specie di prigione e blocca il nostro spettatore all’interno dell’inquadratura – non può scappare”. Nel frattempo Robert “deve affrontare i propri sentimenti, deve vedere a cosa va incontro”.

Girare in questo modo è sorprendentemente impegnativo, dice il regista, a causa di diversi fattori: Gli attori devono colpire i loro bersagli con precisione quando si muovono nell’inquadratura e ogni dettaglio dello sfondo deve essere progettato e illuminato. Una telecamera in movimento, al contrario, può stare al passo con gli attori ovunque essi siano e può nascondere gran parte dello sfondo.

Sobocinski ha anche scelto originariamente un formato 4:3, girando con una lente sferica Panavision Primo Artiste, che “ha una morbidezza vintage” per creare ulteriormente l’effetto di essere inscatolati. La scena di apertura del film, in cui un inseguimento a piedi esce da un imponente corridoio a pilastri, è stata impostata lì proprio per adattarsi a questo formato, dice il DP.

Questa forma dell’inquadratura permette anche dei primi piani più grandi senza la necessità di mostrare l’area che circonda un attore su entrambi i lati, aggiunge. Ma un giorno prima dell’inizio della produzione, i produttori hanno deciso di andare con un formato CinemaScope 2.66:1 più ampio, dice il DP, il che ha costretto la troupe a darsi da fare.

“Abbiamo dovuto esplorare di nuovo e trovare nuove location”, dice Sobocinski. Ma gli angusti quartieri del mondo degli attori sono rimasti e hanno funzionato bene, dice – anche se “letteralmente ho finito per girare dagli armadi”.

Sobocinski dice di essere stato attratto da “Hyacinth” dalla sceneggiatura – un elemento che è cruciale per lui nell’accettare progetti – perché tratta un capitolo poco conosciuto della Polonia degli anni ’80 e la repressione dello stato di polizia nei confronti della comunità gay.

Alcune scene si svolgono in un luogo di incontro noto come lo Chalet, dice, e aggiunge: “Era una cosa reale e un luogo reale”. Il luogo vero e proprio è scomparso da tempo (“Ora è circondato da grattacieli”), quindi è stato necessario ricrearlo – ma i registi sono stati in grado di trovare luoghi dove poco è cambiato nel corso dei decenni.

Aggiungendo alla sensazione di claustrofobia, la tavolozza dei colori di “Hyacinth” a volte dà agli spettatori quasi la sensazione che il film sia macchiato di nicotina. Altre volte, le scene sono graduate per sembrare fredde e blu, dice.

E, nonostante il formato più ampio, Sobocinski dice: “Quello di cui sono felice è che siamo ancora riusciti a vendere la claustrofobia”.