Riassunto
A Haunting in Venice si prende un rischio creativo cambiando la location dal libro originale di Agatha Christie, ma si ripaga con una visione fresca e unica della serie Hercule Poirot. La decisione di ambientare il film a Venezia aggiunge un elemento cinematografico e atmosferico, potenziando l’estetica sovrannaturale della storia e creando un senso di mistero e fascino. La reinvenzione della serie Poirot del film, con i suoi elementi di horror sovrannaturale e cambio di tono, ha ricevuto recensioni positive ed è previsto un weekend di apertura di successo al botteghino.
Il produttore esecutivo di A Haunting in Venice spiega perché il film cambia la sua location rispetto al libro originale di Agatha Christie. Nell’ultimo capitolo della serie Hercule Poirot di Kenneth Branagh, lo vediamo a Venezia indagare su un mistero di omicidio sovrannaturale dopo che una seduta spiritica va storta. Il film è un’adattamento libero di Hallowe’en Party di Agatha Christie e sposta la suspense da Londra a Venezia pur mantenendo personaggi chiave e punti della trama del libro.
In un’intervista con The Direct, il produttore esecutivo e CEO dell’Agatha Christie Estate, James Pritchard, spiega perché A Haunting In Venice ha cambiato la location rispetto al libro di Christie. Mentre spiega alcuni dei significativi cambiamenti dal libro al film, Pritchard parla anche di come l’elemento atmosferico di Venezia sia stato molto adatto per Branagh e lo sceneggiatore Michael Green per giocare con alcuni degli elementi horror del libro originale. Ecco cosa ha detto in proposito:
“Ci sono un numero significativo di cambiamenti nella storia. E sì, uno degli indizi è nel titolo. Con “Assassinio sull’Orient Express” e “Morte sul Nilo”, avevamo realizzato due adattamenti piuttosto fedeli di due libri piuttosto famosi, piuttosto grandi. E Michael Green, lo sceneggiatore, e Kenneth Branagh, ovviamente il regista e [Hercule Poirot] hanno pensato che forse avremmo dovuto sorprendere il nostro pubblico e provare qualcosa di un po’ diverso”.
“E la differenza principale che cercavano era di tono. Volevano giocare un po’ col genere horror e pensavano che “Hallowe’en Party” fosse un ottimo punto di partenza per questo. Volevano ambientarlo a Venezia. E’ stata una modifica abbastanza precoce che hanno pensato. Ci sono state due potenziali ragioni per questo. Una delle quali è che se stai per fare un film di Hollywood, vuoi uno sfondo fantastico e Venezia, beh, pochi sfondi sono migliori di Venezia. Quindi c’erano gli elementi cinematografici.
Ma c’è anche un elemento atmosferico a Venezia. Questo film gioca con l’elemento sovrannaturale – ha il potenziale per il sovrannaturale nel suo cuore – e Venezia ha un’aria di mistero e un’aura di fascino che ci si adatta. Ma, sai, tutto il punto di questo film è giocare col genere e tutte queste cose. E [Kenneth Branagh] e Michael [Green] volevano giocare con la trama. E quello a cui siamo arrivati è un grande mistero e un’ottima esperienza. Quindi, speriamo che la gente lo apprezzi per quello che è”.
