“Non ho un’estetica”: Wes Anderson spiega le origini del suo stile visivo

Wes Anderson afferma di non avere un’estetica, spiegando che gli elementi del suo stile visivo sono nati da considerazioni pratiche. Anderson cita un esempio di Rushmore del 1998 che coinvolge un campo da baseball, ricordando che ha utilizzato solo riprese in movimento, ora un elemento fondamentale del suo stile, perché i suoi piani di girare la sequenza a mano non sarebbero funzionati dopo che la location è stata allagata.

Altri elementi distintivi dello stile visivo di Anderson includono la simmetria, le tavolozze dei colori pastello, i set tableau-like e l’uso di riprese lunghe, carrellate e whip pan.

Wes Anderson, un regista con uno stile visivo tra i più riconoscibili, spiega come si è sviluppata la sua estetica distintiva. Anderson si è fatto un nome con Bottle Rocket del 1996, annunciandosi ulteriormente come uno dei registi più interessanti che lavorano oggi con film come Rushmore e The Royal Tenenbaums. L’ultimo film del regista è Asteroid City, con il suo prossimo progetto, The Wonderful Story of Henry Sugar, che sarà disponibile su Netflix questa settimana.

In una recente intervista con Deadline per promuovere l’imminente uscita di The Wonderful Story of Henry Sugar, Anderson affronta il suo stile visivo, affermando in modo sorprendente che “non ho un’estetica”. Il regista poi approfondisce ulteriormente il suo commento, spiegando come sono nati alcuni dei suoi tocchi registici. Di seguito, l’intero commento di Anderson quando l’intervistatore afferma che alcune persone potrebbero non essere d’accordo con la sua affermazione di non avere un’estetica:

“[Ride] Cosa che capisco perfettamente! Anche io posso dire, ‘Beh, sì, posso dire che è la stessa persona’. Ma è un’invenzione, sai? Quello che stavo facendo in Bottle Rocket era ciò che avevo. Quella era la mia estetica. E poi è cambiata in questo. E, ogni volta, così tanto del film successivo è influenzato da qualcosa che abbiamo fatto in quello precedente.

“Ad esempio, le persone spesso mi riferiscono di fare questo tipo di riprese con il dolly, e Asteroid City inizia con una lunga sequenza di questo tipo. Andiamo da un posto all’altro e corriamo in giro. È un certo modo di girare una sequenza che non è così tipico per tutti. E lo faccio molto.

“Bene, so esattamente quando ho iniziato a farlo e so perché, che è una cosa rara in questo tipo di cose. Quando stavamo girando Rushmore, c’era una scena che si svolgeva su un campo da baseball. Avevo pianificato tutta la scena. C’era una grande folla e avremmo usato riprese a mano.

“Siamo arrivati mattina e il campo era completamente allagato. Ho detto: ‘Beh, vediamo quanto tempo ci metterà ad asciugarsi’. Ma era chiaro che la scena avrebbe parlato di fango se avessimo girato su quel campo da baseball. Ora, la scena è scritta in un modo in cui doveva essere su quel campo da baseball, tra il piatto di casa e la terza base… È il bordo del campo, si potrebbe dire.

“C’è una cosa chiamata dugout, dove i giocatori vanno per andare in battuta, e c’è una striscia di fianco ad essa, e ho deciso: ‘Metteremo tutto qui. Predisporremo una grande traccia di dolly e gireremo la scena tutta da questa parte, e poi gireremo la scena tutta dall’altra parte. Useremo solo il piccolo set che abbiamo’.

“E quando l’ho fatto, ho pensato: ‘Beh, mi è piaciuto. È stato interessante e mi sono divertito’. E così sento di aver fatto variazioni di quello da allora. Ecco perché faccio quelle, perché il campo da baseball era troppo allagato.

“E spesso sento che è così che le cose si evolvono quando si fanno i film. Sai, trovi la cosa che ti piace e poi la rifai, la fai in modo leggermente diverso e poi dici: ‘OK, proverò una cosa diversa qui. Prenderò un’altra direzione'”.

Nonostante l'”estetica” di Anderson possa nascere da considerazioni pratiche, ci sono alcuni elementi visivi che sono innegabilmente presenti in tutti i suoi film. La simmetria è evidente, con le riprese dei suoi film spesso inquadrare in modo da creare equilibrio – o a volte una chiara delimitazione – tra i lati sinistro e destro dello schermo. Le riprese singole vedono spesso i personaggi occupare il centro dell’inquadratura, mentre nelle riprese a due personaggi sono frequentemente posizionati proprio uno di fronte all’altro.

Anche il design di produzione svolge un ruolo cruciale nei film di Anderson. Molti dei suoi film presentano una tavolozza di colori pastello, che è particolarmente evidente nel Grand Budapest Hotel del 2014. Questa tavolozza di colori pastello accompagna set di tipo tableau-like, che spesso sembrano più simili a qualcosa che sarebbe presentato in una pièce teatrale che in un film. Spesso inclusi in questi set sono riprese di tipo “cornice nella cornice”, con i personaggi posizionati all’interno di una finestra, una porta o un altro spazio quadrato o rettangolare.

Inoltre, nello stile visivo di Anderson rientrano riprese lunghe, carrellate e whip pan, tutti presenti in tutta la sua filmografia, inclusi lavori recenti come The French Dispatch e Asteroid City. Questi tocchi visivi accompagnano altri elementi caratteristici di Anderson come un dialogo asciutto e gli attori stessi, con star come Bill Murray, Jason Schwartzman e Owen Wilson, tra gli altri, che appaiono frequentemente nei film di Anderson.