Netflix criticato dagli attori di Orange Is The New Black e Gilmore Girls per i guadagni residui: “È davvero f*****o”

Le stelle sia del cast di Orange is the New Black che di Gilmore Girls non si trattenendosi nelle loro frustrazioni nei confronti di Netflix durante lo sciopero in corso degli attori. Netflix è una delle molte piattaforme di streaming prese di mira sia da SAG-AFTRA che dalla Writer’s Guild of America nello sciopero in corso degli attori e dei registi, che chiedono salari più equi, soprattutto per quanto riguarda i diritti d’autore che ricevono dai progetti su tali piattaforme. Entrambe le gilde sollevano anche preoccupazioni riguardo all’aumento dell’uso dell’intelligenza artificiale nella produzione e alla perdita dei loro posti di lavoro.

Il Hollywood Reporter ha parlato con l’ex membri del cast di Gilmore Girls, Sean Gunn, ora meglio conosciuto per il suo lavoro nell’Universo Cinematografico Marvel, sulle linee di fronte di uno dei gruppi di attori in sciopero a Los Angeles.

Quando gli è stato chiesto perché stesse protestando, l’attore che interpreta Kirk ha espresso la sua frustrazione nei confronti di Netflix per la mancanza di una compensazione equa con i diritti d’autore dei suoi vari programmi, in particolare quello di Gilmore Girls. Nonostante venga trasmesso “ripetutamente”, Gunn ha spiegato di vedere “quasi nulla dei proventi”.

Il New Yorker ha anche parlato con 10 membri del cast di Orange is the New Black in un dettagliato elenco delle loro frustrazioni riguardo ai diritti d’autore da streaming. Matt McGorry, l’attore che interpreta John Bennett, ha rivelato di dover tenere il suo lavoro diurno mentre recitava nella celebre serie, mentre Beth Dover, attrice nelle stagioni 4-7, ha rivelato che recitare nello show le è costato denaro a causa delle riprese lontano da casa. Ecco cosa hanno detto alcuni membri del cast:

Kimiko Glenn: “[Nel 2020 ho ricevuto una dichiarazione di diritti d’autore straniera da SAG-AFTRA che elencava gli episodi dello show in cui sono apparsa e piccole somme di denaro (quattro centesimi, due centesimi) dai diritti d’autore]. Ero, tipo, ‘Oh, mio Dio, è così triste’. Molti dei miei amici che hanno quasi un milione di follower, che lavorano in franchise da miliardi di dollari, non sanno come pagare l’affitto. Ho sviluppato un disturbo d’ansia. [Un giorno, mentre facevo yoga], ero appena uscita dalla posizione Savasana, e, quando ho aperto gli occhi, c’era un volto proprio davanti a me, tipo, ‘Ciao, posso fare una foto con te?’ [Vivevo in una casa sociale e dovevo prendere la metropolitana o pagare un taxi, perché lo show non copriva i trasporti]. I taxi non sarebbero stati una grossa cosa se fossimo pagati abbastanza da non sembrare di spendere il nostro stipendio per questo. [Non poter permettermi la preparazione per gli eventi di premiazione] sembra un problema da ricchi, ma è quello che ci si aspetta da te.”

Alysia Reiner: “E la ricompensa per Netflix non sembra in linea con quella per tutti noi che abbiamo corso quel rischio. Posso andare ovunque nel mondo e venire riconosciuta, e sono profondamente grata per quel riconoscimento. Molte persone dicono di aver visto la serie più volte e mi citano le mie battute. Ma sono stata pagata in modo adeguato? Non credo.”

Emma Myles: “La prima cosa che ci diciamo quando ci vediamo è, tipo, ‘Sì, è davvero scioccante – tutti i miei diritti d’autore sono spariti!’ È sempre la prima cosa che ci viene in mente, perché è così folle e ingiusto. E tutti pensano che siamo miliardari. Avrei spiegato alle persone [quando mi hanno scelto], ‘Sì, è per Netflix’, e loro dicevano, tipo, ‘Oh, con le buste? Che carino.’ Potevano e avrebbero potuto pagarci il minimo assoluto, e non c’era davvero margine di trattativa. Sapevamo che era incredibilmente popolare. Uscivamo dalle nostre case in ogni quartiere in cui vivevamo, e la gente impazziva. [Lavoravo per una società finanziaria e recitavo in simulazioni dal vivo per aspiranti consulenti finanziari, uno dei quali ha fatto una pausa durante una telefonata e ha detto] ‘Suoni proprio come la tossicodipendente amish su Orange Is the New Black. Te l’ha mai detto qualcuno?’ Tutti erano convinti che un intero autobus di persone stesse essenzialmente per essere licenziato [con la rivolta in prigione della stagione 5]. Quei volti di noi detenuti caricati su quegli autobus – ‘Dove stiamo andando?’ – quello non era recitazione. Quello era reale. Dicevano, tipo, ‘Non preoccuparti, ti chiameremo quando sarà il momento’. E non mi hanno chiamato per due anni. Quando sei bambino, hai questa idea: una volta che sono in qualcosa che la gente vede davvero, sarò ricco e avrò una casa con una vasca da bagno. E guardi intorno dopo esserti visto in uno show di successo e dici, tipo, Caspita, sono ancora nello stesso appartamento con una camera da letto. Doveva andare così?”

Diane Guerrero: “[Tenevo il mio lavoro come barista, dove mi riconoscevano le persone.] Come potevi dire a uno sconosciuto completo quanto ti pagano per essere in uno show televisivo? Perché la reazione di tutti sarebbe stata, tipo, ‘Oh, mio Dio, ti adoro in quello show! Ma cosa ci fai qui?’ Era questa incredulità che era al limite dell’offensivo. Come attore, [la possibilità di essere promosso a membro regolare del cast] è una carota che ti tengono sempre davanti. Se ti dedichi abbastanza e se piace abbastanza il tuo personaggio, hai la possibilità di forse diventare un membro regolare del cast un giorno.”

Attore non identificato: “Con il passare delle stagioni, abbiamo iniziato a diventare sempre più insoddisfatti per questioni di soldi, soprattutto a causa della popolarità incredibile dello show. E poi sembrava, tipo, Beh, i miei amici che recitano in show su una rete televisiva sono incredibilmente ricchi.”

Beth Dover: “Ci dicono, tipo, ‘Oh, non possiamo pagarti così tanto, perché stiamo economizzando’. Ma poi Netflix sta dicendo ai suoi azionisti che sta guadagnando più di quanto abbia mai guadagnato. Non siamo stati compensati in modo equo in nessun modo. Dobbiamo aggiornare il sistema. Stanno trovando modi per ridurre i nostri stipendi, quindi l’attore di ceto medio è fregato.”

Taryn Manning: “Man mano che lo show diventava sempre più conosciuto, il mio budget diminuiva sempre di più per qualsiasi tipo di parrucco e trucco per gli eventi di premiazione. È stato un periodo miserabile della mia vita, anche se è stato un grande successo. Tanti dubbi. Non sapere mai se eri a un attimo dal venire uccisa.”

Lea DeLaria: “[Il CEO di Netflix Ted Sarandos ha ospitato una festa prima dei SAG Awards e ha fatto un brindisi vantandosi che più persone guardavano Orange is the New Black rispetto a Game of Thrones.] Ricordo che tutti noi pensammo, ‘Dategli i soldi!’ Ma stavamo sempre dicendo, ‘Dategli i soldi.’ Eravamo perfettamente consapevoli di non essere pagati. [Per i miei diritti d’autore], guadagno venti dollari! Mi piacerebbe sapere: Quanti soldi ha guadagnato Ted l’anno scorso? Penso che parte di tutto ciò fosse perché eravamo uno show centrato sulle donne. Non penso che ci sia qualcuno là fuori che non sappia che le donne vengono pagate in modo disuguale rispetto agli uomini. Possiamo indicare questo show e vedere davvero tutto ciò.”

Marie-Lou Nahhas: “Quando sono arrivato [nella stagione 7], c’era già questa frustrazione.”

Tara Hermann (scrittrice/produttrice esecutiva): “Siamo stati al lavoro in un luogo fuorilegge. [Potevamo dire o mostrare qualsiasi cosa, tranne peni eretti e, in alcuni mercati internazionali, svastiche]. Non dovevamo rispondere a sponsorizzazioni aziendali. In un certo senso, ecco perché ho sempre pensato che, ok, forse i pagamenti non sono stati altrettanto redditizi, ma il risultato è che abbiamo avuto tutta questa libertà creativa. [Abbiamo avuto una riunione in cui ci è stato detto che gli attori avrebbero ricevuto un aumento.] Si sono assicurati di spiegare che l’aumento di stipendio non era obbligatorio contrattualmente, ma una compensazione che sentivano fosse dovuta. Ricordo di aver detto che speravo che l’aumento avrebbe messo il nostro cast allo stesso livello delle nostre colleghe di ‘Game of Thrones’ o di qualsiasi altro grande show HBO. Ma non credo che sia successo. [Dopo il finale], Jenji e io siamo stati portati in una sala conferenze, e finalmente ci hanno condiviso i numeri: cento milioni di utenti avevano visto almeno un episodio, e direi che almeno la metà aveva completato tutte e sei le stagioni. Dal punto di vista artistico, quei numeri sono mozzafiato. E, dal punto di vista aziendale, assolutamente sconvolgenti. Dopo aver svelato i numeri, l’esecutivo ci ha chiesto: ‘Come ti fa sentire sentire questo?’ Jenji è rimasta in silenzio e mi ha guardato, e ho detto: ‘Come se volessi rinegoziare il mio contratto’.”

Perché Netflix dovrà essere una delle aree più importanti da cambiare

Netflix è probabilmente stata una delle prime a introdurre non solo il concetto di servizio di streaming, ma anche a renderlo popolare a metà degli anni 2000, anche se Orange is the New Black sarebbe stata la loro prima grande avventura nella creazione di contenuti originali insieme a House of Cards con il protagonista Kevin Spacey. Considerando che la possibilità di successo non era garantita all’epoca, e nemmeno oggi, è comprensibile che Netflix avesse qualche esitazione ad investire troppi soldi in un progetto.

Detto questo, l’ultimo decennio ha visto Netflix fare molti progressi, passando dal testare un nuovo tipo di media a contribuire a rivoluzionarlo. Come molti dei creativi sopra citati, in particolare la scrittrice Tara Hermann, l’idea che Orange is the New Black abbia ottenuto un pubblico maggiore rispetto al famoso Game of Thrones di HBO in un certo momento della sua programmazione mentre gli attori non ricevevano la giusta compensazione, sia in termini di diritti d’autore che in altri modi, è sicuramente sconcertante da sentire per coloro che hanno apprezzato i titoli della piattaforma. Ciò rende anche Netflix una delle aree chiave che necessita di cambiamento nelle continue richieste di una migliore compensazione.

Dopo un decennio e l’introduzione di otto piattaforme di streaming che sono diventate dirette concorrenti, dal contenuto di Star Wars come Disney+ alle recenti introduzioni come Max e Peacock, Netflix rimane una delle figure più importanti nel mercato. Tuttavia, con i recenti sforzi di riduzione dei costi verso la produzione, la lotta contro la condivisione delle password e l’esplorazione di vari piani di prezzo, compresi quelli con pubblicità, sarà interessante vedere se potranno ancora una volta rivoluzionare il campo dello streaming facendo migliori accordi con i creativi con cui lavorano.

Fonti: The New Yorker & @THR/Twitter