Mannheim-Heidelberg esplora la diversità e i temi attuali del cinema mondiale

L’International Film Festival Mannheim-Heidelberg (IFFMH) ha catturato lo zeitgeist sociale, culturale e politico con le selezioni dei film di quest’anno, esplorando temi come l’empowerment femminile, l’HIV/AIDS e il collasso post-sovietico dell’Ucraina.

“Il festival non lavora per temi, cerchiamo di mostrare i migliori film, ma la cosa interessante è che i temi vengono a noi attraverso i film”, dice il direttore dell’IFFMH Sascha Keilholz. “Ovviamente siamo sensibili a tutta la gamma e la diversità che si può avere nel cinema”.

In effetti, i film di quest’anno nella sezione del concorso On the Rise e nella barra laterale supplementare Pushing the Boundaries, che presenta opere all’avanguardia di registi giovani e affermati, hanno finito per condividere temi inconfondibili. Molte nuove voci femminili stanno lasciando il segno nel cinema dell’Europa orientale con storie di donne che si ribellano al patriarcato e alle strutture maschili, per esempio, sottolinea Keilholz. “Questo ci ha colpito molto”.

Nel dramma rumeno “Blue Moon” di Alina Grigore, proiettato in On the Rise, una giovane donna si allontana dalla sua famiglia patriarcale.

Allo stesso modo, nel titolo del concorso bulgaro “Women Do Cry” (nella foto), le registe Mina Mileva e Vesela Kazakova affrontano il patriarcato e i doppi standard sciovinisti con la loro storia di cinque sorelle che lottano e soffrono nelle loro relazioni con gli uomini. “Women Do Cry” esplora anche l’impatto dell’HIV nel presente.

Vivere con l’HIV e l’AIDS è anche al centro del film brasiliano di Rodrigo de Oliveira “The First Fallen”, anche se all’inizio dell’epidemia. Ambientato nel 1983, il film segue un giovane biologo che torna in Brasile da New York infettato da una malattia senza nome. Insieme all’artista transessuale Rose e al regista di video Humberto, anch’essi positivi, cercano di sopravvivere all’epidemia emergente. “The First Fallen” viene presentato in anteprima mondiale a Mannheim-Heidelberg.

Forti voci femminili sono evidenti anche nel cinema francese, aggiunge Keilholz. Antoinette Boulat, ex direttrice del casting, debutta come regista con “My Night”, un dramma romantico su una giovane donna che desidera essere libera in una notte d’estate a Parigi. Claire Simon, meglio conosciuta per i suoi documentari, esplora la relazione tra la scrittrice francese Marguerite Duras e il suo ultimo compagno Yann Andréa, che era gay e aveva 38 anni meno di lei.

La programmazione, dice il capo del programma dell’IFFMH Frédéric Jaeger, riguarda “la messa in discussione della propria prospettiva e dei propri privilegi, guardando a ciò che è al di là della propria portata – questo è qualcosa che vogliamo condividere con il pubblico e che si riflette nel nostro concorso”.

Indica “The Hole” di Michelangelo Frammartino come esempio. Il film sull’esplorazione delle grotte tende verso lo sperimentale e potrebbe quasi essere un documentario, spiega. “È una festa del cinema per gli occhi”.

Il programma di quest’anno offre anche dei punti salienti cinematografici da paesi spesso poco rappresentati, come il dramma di Abdullah Mohammad Saad in Bangladesh, “Rehana”, che riecheggia molti dei temi visti in altri film con la sua storia di un assistente professore che rifiuta di seguire le regole della società patriarcale in un’università quando si batte per gli studenti costretti a sottomettersi alle avances sessuali di un professore.

Dalla Turchia e in anteprima internazionale all’IFFMH, “Fractured” di Fikret Reyhan segue un giovane indebitato la cui famiglia allargata lotta per la coesione mentre si riunisce per aiutarlo a raccogliere il denaro che gli deve. Il film, dice Jaeger, è “un grande highlight del cinema turco dell’ultimo anno”.

In concorso c’è anche il film ucraino “Rhino” di Oleg Sentsov, che racconta l’ascesa di un giovane nel mondo criminale ucraino dopo il crollo dell’Unione Sovietica.

Una grande sorpresa in Pushing the Boundaries è “Earwig”, il racconto horror surreale della francese Lucile Hadzihalilovic e primo film in lingua inglese, dice Keilholz. “Non è niente di quello che ci si aspetta, anche per noi professionisti. Ho visto 600 film quest’anno, ma questo è uno di quelli in cui dico, ‘Whoa, cos’era quello? Questo è in realtà ciò che intendiamo con Pushing the Boundaries. Sta davvero spingendo i confini del cinema”.

“Cow”, della regista britannica Andrea Arnold, che viene premiata al festival di quest’anno, viene anche proiettato in Pushing the Boundaries. “È sconvolgente”, dice Keilholz. “Un documentario su una mucca – cosa ci si può aspettare? Ma dopo aver visto il film, lo sai”.

“Ahed’s Knee”, la critica feroce di Nadav Lapid al militarismo e alla politica di insediamento di Israele e alla censura imposta dalla sua politica culturale autoritaria, è presentato anche nella barra laterale, così come “Vortex” di Gaspar Noé, sull’amore e la relazione tra una coppia di anziani alle prese con la demenza.

Altri highlights di Pushing the Boundary includono:

• Il thriller satirico del rumeno Radu Muntean “Întregalde”, su tre giovani volontari che rimangono bloccati nell’entroterra montuoso della Transilvania mentre consegnano aiuti a villaggi remoti;
• “Petite Maman”, la storia fiabesca del regista francese Céline Sciamma sul lutto;
• Il thriller politico filippino di Erik Matti “On the Job: The Missing 8”, che esamina la corruzione a tutti i livelli delle Filippine di oggi;
• Memoria” di Apichatpong Weerasethakul, con Tilda Swinton nel ruolo di un’immigrata britannica in Colombia che sperimenta strani avvenimenti mentre visita sua sorella a Bogotà.