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L’industria cinematografica giapponese si apre alle influenze internazionali

L’industria cinematografica giapponese si apre alle influenze internazionali
Erica

Di Erica

08 Novembre 2021, 02:08


Non molto tempo fa, l’industria cinematografica giapponese era racchiusa in una stretta bolla nazionale, con registi locali che facevano per lo più film locali per il pubblico locale. Gli studios giapponesi apprezzavano il riconoscimento internazionale, ma consideravano le vendite all’estero come una sorta di dopocena – un piacevole extra, ma non essenziale.

Una ragione di questa mentalità “solo Giappone” era la dimensione del mercato locale – ancora il terzo al mondo in termini di incassi – che permetteva ai film locali di tutti i livelli di budget di recuperare comodamente in patria. Un’altra è stata la lunga lista di passi falsi e fallimenti di registi e studios giapponesi quando si sono avventurati all’estero o hanno cercato di puntare ai mercati stranieri.

L’esempio più noto fu il licenziamento di Kurosawa Akira dopo due settimane di riprese del film epico sulla seconda guerra mondiale del 1970 “Tora, Tora, Tora”. Più recentemente, l’ex super produttore Sento Takenori ha perso la sua casa di produzione Rumble Fish nel 2008 dopo che la sua strategia di fare film d’arte per il circuito internazionale dei festival non ha portato i ritorni sperati.

Al contrario, il regista e sceneggiatore Yamada Yoji sfornava le 48 puntate della serie Tora-san – commedie casalinghe su un venditore ambulante, sempre interpretato da Atsushi Kiyoshi, che, dal 1969 al 1995, raramente hanno fallito nel far fruttare lo studio Shochiku, pur trovando relativamente pochi fan all’estero.

Immagine di Lazy loaded

Bentornato Tora-san
Copyright: (c)2019 Shochiku, Ltd.

Da quando Tora-san ha fatto il suo ultimo inchino, tuttavia, l’industria si è mossa nel mondo in modo più proattivo e con successo, motivato da un’esplosione del numero di luoghi e piattaforme non giapponesi che mostrano contenuti giapponesi, dai festival di specialità asiatiche ai giganti dello streaming come Netflix e Amazon Prime.

Di conseguenza, i registi giapponesi non devono più vincere la lotteria di un invito a Cannes o Venezia per aumentare il loro profilo internazionale e costruire il loro peso al botteghino in Giappone.

Realizzato per 25.000 dollari e originariamente proiettato in un solo teatro di Tokyo per una settimana, la commedia zombie di Ueda Shinichiro “One Cut of the Dead” ha ottenuto una spinta PR da un premio del pubblico al Far East Film Festival di Udine 2018 – la più grande vetrina europea del cinema popolare asiatico – e ha continuato a diventare una sensazione di passaparola in Giappone, incassando più di 30 milioni di dollari.

Alcuni ostacoli rimangono ancora per i registi giapponesi. Uno è la mancanza di trattati di coproduzione con altri paesi. Un altro è il sistema del comitato di produzione che condivide il rischio tra più di una mezza dozzina di compagnie provenienti da diversi angoli della sfera dell’intrattenimento. Questo non solo ha portato a un cinema avverso al rischio, ma anche a un processo decisionale dolorosamente lento che ha frustrato le partnership all’estero.

Registi più in alto nella gerarchia dell’industria, come il vincitore della Palma d’Oro Koreeda Hirokazu e il collega di Cannes Kurosawa Kiyoshi, sono stati in grado di sfuggire ad alcune di queste catene. Non solo hanno avuto successi al botteghino all’estero, con la Francia che è un mercato particolarmente accogliente, ma hanno anche girato oltreoceano.
Koreeda ha girato la coproduzione nippo-francese del 2019 “The Truth” interamente in Francia con le star Catherine Deneuve, Juliette Binoche e Ethan Hawke, ed è ora in post-produzione su “Broker”, il suo primo film interamente coreano.

Immagine caricata pigramente

Ai confini della Terra. Credito: Seminario ENBU
Per gentile concessione di ENBU Seminar/Berlin Film Festival

Kurosawa ha girato il road movie del 2019 “To the Ends of the Earth” in Uzbekistan con la star locale Adiz Rajabov che appare in un importante ruolo di supporto.

Nel frattempo, il veterano provocatore Sono Sion, che è stato a lungo un favorito di culto con il pubblico d’oltreoceano, ha realizzato la serie horror-thriller in nove parti del 2017 “Tokyo Vampire Hotel” con Amazon Prime e, nella sua prima incursione a Hollywood, il western horror del 2021 “Prisoners of the Ghostland” con Nicholas Cage. L’attacco di cuore del febbraio 2019 di Sono ha costretto a trasferire la produzione dal Messico al Giappone e a una riscrittura che ha portato attori giapponesi nel cast, tuttavia. Amazon sta attualmente trasmettendo il film in streaming, dopo le uscite nelle sale negli Stati Uniti, in Giappone e in altri territori.

Lo streamer rivale, Netflix ha rapidamente incrementato la produzione locale in Giappone, dagli anime ai film e alle serie live-action. Tra i suoi maggiori successi ci sono “The Naked Director”, una serie di storie vere sulle avventure di un produttore-regista di porno negli anni ’80 e ’90, ora alla sua seconda stagione, e “Alice In Borderland”, una serie d’azione fantascientifica che è stata rinnovata per una seconda stagione, poco dopo il suo lancio nel dicembre 2020. Spinta dalla sua tortuosa storia di gioco di sopravvivenza e da acrobazie da far rizzare i capelli, diretta dal veterano dell’azione Sato Shinsuke, “Alice In Borderland” si è classificata nella “top ten degli show più visti” su Netflix in quasi 40 territori nella sua prima stagione.

Peccato che Tora-san, che è andato solo una volta all’estero, a Vienna, nei suoi tre decenni sulla strada, non sia in giro per condividere il viaggio.




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