Le più grandi modifiche di Pinocchio dal vivo al film originale della Disney

Avvertimento: Spoiler in vista per Pinocchio Il remake live-action di Pinocchio Disney del loro classico del 1940, Pinocchio, è stato presentato in anteprima in streaming per celebrare il Disney+ Day del 2022 e ha apportato alcune piccole e importanti modifiche al film originale. Diretto da Robert Zemeckis di Ritorno al futuro e interpretato da Tom Hanks nei panni di Geppetto, Pinocchio del 2022 rimane per lo più fedele all’aspetto dell’originale del 1940. Tuttavia, a causa dei cambiamenti culturali in ciò che è accettabile mostrare sullo schermo, alcuni elementi chiave sono stati eliminati o modificati per il nuovo film.

Pinocchio è l’ultimo remake live-action del catalogo animato Disney, che segue le orme de Il libro della giungla, La signora e il vagabondo e La bella e la bestia. Come per quei remake, Pinocchio di Zemeckis fonde personaggi CGI più fotorealistici con attori della vita reale per aggiornare la storia classica per un nuovo pubblico. Al centro, il Pinocchio dal vivo è ancora la storia di un burattino di legno che desidera essere un vero ragazzo, ma con una durata di 111 minuti, rispetto ai 91 minuti dell’originale, ci sono diversi elementi aggiuntivi e modifiche.

Il design del Pinocchio in CGI (Benjamin Evan) riprende il film originale, a differenza delle ricostruzioni più fotorealistiche e meno simpatiche dei classici personaggi Disney come Simba del Re Leone o Baloo del Libro della Giungla. Una delle cose più sorprendenti che rimane la stessa nel Pinocchio dal vivo è che il personaggio di Honest John (Keegan-Michael Key) è ancora una volpe antropomorfa anche nel mondo più realistico del remake. Anche se, in un mondo di fate blu e cavallette parlanti, forse non è poi così sorprendente, dopotutto. Quindi, con Jiminy Cricket, la Fata Turchina, Honest John, il gatto di Geppetto Figaro e il pesce Cleo tutti presenti nel remake di Pinocchio, quali cambiamenti hanno apportato Robert Zemeckis e il co-sceneggiatore Chris Weitz al film originale?

Geppetto ha un tragico retroscena

L’originale Pinocchio del 1940 non si sofferma sul ragionamento di Geppetto per desiderare una stella per un ragazzo vero, qualcosa a cui si rivolge il remake live-action. Quando al pubblico viene presentato per la prima volta Tom Hanks nei panni di Geppetto, sta cantando una canzone, intitolata “Quando era qui con me” mentre lavora alla marionetta che diventerà Pinocchio. Mentre canta e dipinge, Geppetto guarda la foto incorniciata di un ragazzo, che è chiaro dalla canzone, non è più con Geppetto. Il destino del figlio scomparso di Geppetto non viene mai ampliato, ma quando Pinocchio non riesce a tornare a casa, la sua ansia di lasciare il negozio per la prima volta da un evento senza nome suggerisce un incidente traumatico nel suo passato, in cui potrebbe aver perso moglie e figlio .

Gli orologi a cucù sono tutti uova di Pasqua Disney

Il laboratorio di Geppetto è pieno di uova di Pasqua Disney, che continuano una recente tendenza in studio. Quando tutti gli orologi a cucù nel suo laboratorio si spengono contemporaneamente, le repliche in legno di Woody di Toy Story, Roger Rabbit e Aurora della Bella Addormentata possono essere viste emergere dagli orologi. Ci sono più orologi che fanno riferimento al vasto catalogo di film Disney che hanno seguito le orme del Pinocchio originale, uscito nelle sale per la prima volta 82 anni fa. Data la data di uscita del film del giorno Disney+, non sorprende che Pinocchio includa questo tributo alla ricca storia dei film d’animazione Disney.

Orologio controverso ottiene un aggiornamento moderno

Uno dei pochi orologi rimasti nella bottega di Geppetto dell’originale Pinocchio è il più scuro; la madre arrabbiata che sculaccia suo figlio ogni ora, ogni ora. Tuttavia, è stata data una svolta ai tempi più illuminati del 2022. Questa volta, quando l’orologio segna l’ora, la madre meccanica alza una mano per sculacciare il suo bambino di legno, ma viene interrotta da un poliziotto di legno. È uno dei pochi aggiornamenti moderni alla moralità dei tempi diversi del film originale.

La fata azzurra canta “Quando desideri una stella”

Scritto per l’originale Pinocchio da Ned Washington e Leigh Harline, “When You Wish Upon A Star” da allora è diventato la sigla distintiva della Walt Disney Company. Nell’originale Pinocchio, Jiminy Cricket (Cliff Edwards) canta la canzone all’inizio del film. Saggiamente, Robert Zemeckis e Chris Weitz mantengono la canzone nel remake di Pinocchio, ma con una svolta. Anche se Jiminy di Joseph Gordon-Levitt apre il film cantando la canzone, fa solo un paio di battute. È solo quando Cynthia Erivo, nei panni della Fata Turchina, appare nel laboratorio di Geppetto che l’iconica canzone ottiene un’esibizione completa, da parte della Fata Turchina, piuttosto che da Jiminy Cricket.

Stromboli è ancora più minaccioso

Stromboli è ovviamente ancora un cattivo nel Pinocchio originale, che chiude il burattino in una gabbia per uccelli e si rifiuta di lasciarlo andare a casa. Tuttavia, lo Stromboli del remake è molto più minaccioso di quello del Pinocchio originale. Ha una mostruosa macchina in stile steampunk che aziona le marionette e ha marionette rotte e vuote appese al soffitto del suo ufficio. È una creazione molto più da incubo dello spavaldo showman del film originale.

Pinocchio ottiene una ragazza (di sorta)

Uno degli altri pupazzi del teatro delle marionette di Stromboli è Sabina, uno dei nuovi personaggi del remake di Pinocchio. A differenza di Pinocchio, Sabina non è magica ed è gestita da Fabiana, un burattinaio frustrato che lavora instancabilmente dietro le quinte. È Sabina che salva Pinocchio quando cade a faccia in giù, quando nel film originale lo affronta come parte della performance. Pinocchio e Sabina formano un legame, che prevede molto tenersi per mano e ballare insieme. La strana relazione tra Pinocchio e Sabina/Fabiana sembra il potenziale presupposto per un sequel live-action, soprattutto quando Fabiana alla fine rileva l’attività di Stromboli, convertendola in un’operazione più inclusiva.

Pleasure Island è più sicura per i bambini

Sebbene il modo del suo arrivo a Pleasure Island sia leggermente diverso nel remake, Pinocchio si ritrova ancora a Pleasure Island, che schiavizza i bambini trasformando ragazzi e ragazze in asini. Tuttavia, ci sono alcuni cambiamenti significativi nell’isola che la rendono molto più appetibile per i film Disney+ nel 2022. C’è ancora l’obiettivo di consentire comportamenti distruttivi e gola infantile, ma la birra bevuta da Pinocchio nell’originale è chiaramente definita birra alla radice nel remake, mentre la sequenza datata Tobacco Row e il fumo di sigaro di Pinocchio sono stati saggiamente eliminati del tutto.

Pinocchio sugli sci d’acqua

Dopo aver evitato per un soffio di essere trasformato in un asino e mandato alle miniere di sale, Pinocchio torna a casa e scopre che Geppetto se n’è andato. Nel film originale, una comoda nota magica dice a Pinocchio e Jiminy che Geppetto, Figaro e Cleo si trovano all’interno di una balena gigante. Nel remake, un gabbiano parlante chiamato Sofia, doppiato da Lorraine Bracco dei Soprano, informa la coppia di dove si trova Geppetto e che ha venduto tutti i suoi preziosi orologi per comprare una barca per salvare suo figlio di legno da Pleasure Island.

In entrambi i film, questo porta Pinocchio e Jiminy a lanciare una missione di salvataggio. Nell’originale, Pinocchio cammina sul fondo del mare e dialoga con i pesci, che lo aiutano a raggiungere Geppetto. Nel nuovo remake live-action Disney, attaccano una corda a Sofia, che li fa volare attraverso il mare mentre Pinocchio si tiene duro per la vita e usa i suoi piedi di legno come sci d’acqua. Più avanti nel film, una volta che salvano Geppetto, Figaro e Cleo, Pinocchio usa anche i suoi piedi di legno magici come pale dell’elica per superare il mostro marino gigante, Monstro.

Monstro è un vero mostro marino

Nel Pinocchio originale, tutti vengono inghiottiti da Monstro, un capodoglio gigante, e sono costretti a usare tutta la loro intelligenza per sfuggire alla digestione. Dato che è l’eccitante climax del film originale, la stessa cosa accade nel remake live-action di Pinocchio. La differenza principale è che Monstro non è un semplice capodoglio nel remake. È un terrificante mostro marino che assomiglia un po’ a un capodoglio, ma ha anche più tentacoli e una gigantesca pinna appuntita.

Geppetto annega invece di Pinocchio

Poiché Pinocchio è un film di Tom Hanks, ha più possibilità di brillare rispetto al Geppetto animato originale. Ad esempio, c’è un po’ più di attenzione ai suoi tentativi di trovare Pinocchio quando non riesce a tornare a casa da scuola. Inverte anche i ruoli con Pinocchio nel climax emotivo del remake live-action, forse perché un essere umano che sta annegando è più realistico di un burattino di legno senza polmoni. Conclude l’arco emotivo di Pinocchio, dimostrando finalmente di essere coraggioso, onesto e altruista. Presumibilmente, le lacrime magiche che versa all’apparente morte di Geppetto sono la prova della sua onestà emotiva. Riportano in vita anche suo padre umano e se ne vanno nella rassicurante luce blu alla fine del tunnel, felici e contenti.

Pinocchio non diventa un vero ragazzo (o no?)

Il cambiamento più grande di tutti è nel modo in cui finisce il remake live-action di Pinocchio. Geppetto dice a Pinocchio che smetterà di cercare di modellarlo nell’immagine di “qualcun altro” e dice che il burattino onesto, altruista e coraggioso è esattamente il “vero ragazzo” che vuole. Una voce fuori campo di chiusura aggiunge ambiguità alla trasformazione di Pinocchio. In una delle riprese finali, le sue gambe sembrano diventare carne piuttosto che struggersi mentre Jiminy Cricket dice al pubblico: “La gente dice che è stato trasformato in un vero ragazzo onesto. Ma è successo davvero?” Certamente è successo nel film originale del 1940, quando, dopo essere annegato, è resuscitato come un ragazzo nella vita reale. Potrebbe essere che Robert Zemeckis e Chris Weitz volessero che la loro versione di Pinocchio parlasse dell’importanza di ciò che c’è dentro, piuttosto che inseguire una versione fantastica di se stessi. Tuttavia, lasciando la trasformazione più ambigua, il finale implica che la Disney vede il potenziale del sequel in questa storia classica.