La pittura per il viso di Prey’s Warrior ha un significato più profondo di quanto i fan di Predator si rendano conto

La pittura del viso del guerriero Comanche in Prey ha in realtà un significato più profondo di quanto molti fan di Predator credano. Agendo come il quinto film della serie Predator, Prey riporta gli spettatori al 18° secolo, raccontando la storia della lotta di un guerriero Comanche contro il primo Predator alieno ad atterrare sulla Terra. Il film è stato finora un successo sia di pubblico che di critica, molti dei quali hanno elogiato la regia di Dan Trachtenberg, la performance principale di Amber Midthunder nei panni di Naru e l’impegno del film nel ritrarre in modo accurato e rispettoso la cultura Comanche.

Sebbene lo stesso Trachtenberg non sia Comanche, il film ha utilizzato i consulenti Comanche per garantire l’accuratezza storica. In particolare, Prey presenta anche un cast prevalentemente Comanche e il film è stato distribuito con la possibilità di guardarlo interamente con doppiaggi audio Comanche. Come è ampiamente descritto nel marketing del film, Naru e gli altri guerrieri Comanche sfoggiano abiti adatti al periodo, ma anche una sorprendente pittura per il viso. In uno dei poster visivamente più unici di Prey, la vernice nera del viso di Naru è mescolata con il caratteristico sangue verde luminescente dell’alieno Predator.

In una nuova intervista con InStyle, Midthunder rivela maggiori dettagli sul viso da guerriero e sulla pittura del corpo presenti in Prey e su come ogni membro del cast ha potuto aggiungere i propri svolazzi personali a ogni design. All’insaputa degli spettatori, i design accurati hanno storie più profonde di quanto si potrebbe inizialmente supporre. Dai un’occhiata al commento completo di Midthunder qui sotto:

“Abbiamo avuto diversi giorni di test per capelli e trucco prima di iniziare a girare, e questo non vale solo per me, vale per tutti i ragazzi: hanno avuto modo di collaborare alla loro pittura per il viso o alla loro pittura di guerra. Alcuni di loro hanno incorporato i loro disegni di famiglia nella vernice sul viso o sul corpo, il che è stato davvero sorprendente ed estremamente rispettoso della produzione per voler incorporare noi e le nostre culture in quel modo”.

La volontà della produzione del film di consentire agli attori di inventare i propri disegni per la pittura del viso e del corpo è in linea con l’atteggiamento generale di Prey nei confronti della cultura Comanche che sta interpretando, che sembra essere di massimo rispetto. L’inclusione di una versione del dialogo soprannominata Comanche è anche la prima volta per un importante film di Hollywood, un importante passo avanti quando si tratta di una rappresentazione accurata e onesta della cultura Comanche. Sebbene Midthunder non riveli se la sua pittura per il viso in Prey includa riferimenti o disegni familiari, lo spesso design completamente nero la fa risaltare immediatamente nel film.

Nelle mani sbagliate, Prey avrebbe potuto facilmente sembrare un film d’azione più generico. Fortunatamente, il risultato finale è distinto non solo all’interno del franchise di Predator ma all’interno del genere d’azione in generale. Mentre i disegni unici nella pittura del viso dei personaggi possono essere facili da perdere quando il gigantesco alieno Predator si sta precipitando sui cacciatori di Comanche, è probabile che le successive visualizzazioni di Prey rivelino altri interessanti svolazzi di personaggi e dettagli culturali.

Fonte: InStyle

.item-num::after { contenuto: “https://www.asiaticafilmmediale.it/”; }