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La nuova ossessione CGI della Disney sta danneggiando sia la Marvel che Star Wars

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Ci sono sempre state tendenze tecnologiche nel cinema, ma l’attuale ossessione per la CGI della Disney sta danneggiando sia il MCU che Star Wars. Ogni volta che un film dimostra il vantaggio di una nuova tecnologia, altri film e programmi tentano di imitarla, di solito senza lo stesso livello di successo perché sono realizzati da team di produzione che non hanno familiarità con le tecniche come le persone che hanno innovato esso.

Prendi, ad esempio, The Matrix. Rilasciato nel 1999, il film è stato particolarmente noto per la sua innovativa tecnologia bullet-time. Gli anni successivi hanno visto un’impennata nell’intrattenimento che ha implementato le stesse tecniche e quando Matrix Reloaded è uscito nei cinema nel 2003, il bullet-time era all’ordine del giorno. Nel 2009, l’uscita di Avatar di James Cameron ha rivoluzionato il 3D e innumerevoli altri registi hanno cercato di seguire le sue orme. Sebbene il 3D fosse parte integrante di Avatar, i suoi imitatori spesso rendevano la tecnologia superflua, dando al 3D una cattiva reputazione.

Qualcosa di simile sta accadendo di nuovo, ma stranamente con un solo studio. Nel 2019, la prima serie TV di Star Wars live-action della Disney, The Mandalorian, ha implementato una nuova tecnologia chiamata Volume e si è rivelata un notevole successo. In questo caso, la tecnologia è di proprietà della Disney, il che significa che il suo effetto è molto più concentrato. Sfortunatamente, sta avendo un impatto estremamente dannoso sia sui franchise di Star Wars che su Marvel.

Qual è il volume? Spiegazione della tecnologia innovativa della Disney

The Mandalorian ha impiegato il Volume, una nuova tecnologia sviluppata da Industrial Light & Magic (ILM). Essenzialmente un sostituto del greenscreen, consente agli attori di esibirsi davanti a un enorme schermo LED curvo che mostra sfondi fotorealistici. Il volume riduce la necessità di viaggiare perché una troupe può plausibilmente filmare scene ambientate in un deserto lo stesso giorno in cui girano altre scene in una landa desolata dell’Artico. È facile capire perché la Disney ha visto il vantaggio di questo approccio, un’alternativa economica alle riprese in esterni che è stata particolarmente utile per riprendere la produzione nonostante le restrizioni durante la pandemia.

Anche gli attori hanno elogiato il volume, semplicemente perché lo preferiscono al greenscreen. Elimina la necessità di stare di fronte a uno schermo verde e semplicemente immaginare che qualcosa accada; piuttosto, possono agire su uno sfondo, permettendogli di modellare la loro performance. La tecnologia è particolarmente utile per creare ambienti alieni, come gli ambienti creati dal volume in Thor: Love and Thunder, che non corrispondono a nessuna posizione sulla Terra e sembrano troppo complessi per i set tradizionali.

Come ha funzionato il volume su The Mandalorian

Lo showrunner di Mandalorian Jon Favreau ha sempre amato lavorare con le nuove tecnologie; dopotutto è arrivato alla Lucasfilm fresco dall’esperienza di girare Il libro della giungla. Si è subito reso conto che i vincoli di programmazione della produzione di uno show televisivo avrebbero significato che non poteva condurre la stessa quantità di riprese in esterni e doveva trovare un sostituto altrettanto spettacolare. Ciò ha portato Favreau a iniziare a incontrare ILM, Epic Games (produttore dell’Unreal Engine) e i partner tecnologici di produzione Golem Creations, Fuse, Lux Machina, Profile Studios, NVIDIA e ARRI.

Il supervisore degli effetti visivi di Mandalorian Richard Bluff ha spiegato in un’intervista (tramite StarWars.com), “Una delle cose che volevamo fare era allontanarci dagli schermi verdi e far funzionare la scala di un programma televisivo di Star Wars. E sapevamo che avremmo aveva bisogno di un’innovazione tecnologica per spingere i confini e fornire una soluzione per la produzione”. Lucasfilm e ILM hanno iniziato a eseguire i test nel giugno 2018 e hanno rapidamente appreso che c’erano due chiavi per far funzionare il volume: scegliere gli sfondi con cura in modo che non si sentissero troppo distinti e remoti e garantire un’illuminazione coerente per abbinare gli attori che si esibivano contro questi Fondali 3D. Alcuni attori hanno trovato l’esperienza impegnativa; Bill Burr ha avuto le vertigini perché “se la telecamera si muove dietro di me, le cose dietro di te si muovono. Diventi come una vertigine”. Credeva che questo avesse effettivamente aiutato le sue interpretazioni, in quanto era costretto a concentrarsi così da vicino sugli altri attori.

Marvel e Star Wars hanno entrambi abusato del volume

Il volume è stato un successo per The Mandalorian, ma sfortunatamente ora viene distribuito un po’ troppo ampiamente e ai team di produzione che non ci sono abituati. A volte gli sfondi non vengono scelti correttamente, lasciandoli apparire piatti e distanti. In termini di struttura, il Volume si presta a scene con una disposizione particolare, dove i personaggi principali sono raggruppati in primo piano. Mentre quelli con esperienza stanno persino migliorando la tecnica, come evidente nella migliore grafica della seconda stagione di The Mandalorian, molti altri registi non sembrano essersi concentrati a sufficienza sull’illuminazione, il che significa che gli attori in primo piano si sentono come se avessero appena stato incollato su uno sfondo.

Peggio ancora, quando le telecamere si muovono e lo sfondo cambia, gli attori sentono quella “vertigine” descritta da Burr e si concentrano così da vicino l’uno sull’altro che non sembra naturale. Il volume è un buon strumento in mani esperte, ma è anche nuovo, il che significa che molti team di produzione si stanno ancora abituando e c’è il rischio di abusarne. Alcune produzioni hanno giustamente scelto di evitarlo, con la scenografa di Loki Kasra Farahani che ha spiegato che il volume “semplicemente non era super-rilevante dal punto di vista creativo” per il suo spettacolo.

In generale, tuttavia, gli studi Disney sembrano spingere il volume, e comprensibilmente, poiché è un’alternativa alle costose riprese in esterni – c’è anche il risparmio sugli allestimenti del set, poiché uno sfondo interamente CGI è creato da artisti VFX, che non sono t sindacalizzati e quindi non hanno contrattazione collettiva per salari e condizioni migliori. I limiti del volume stanno iniziando a diventare visibili, con Obi-Wan Kenobi criticato per un’eccessiva dipendenza dagli stessi layout della scena e dall’illuminazione piatta e smorzata. Thor: Love and Thunder è stato pesantemente criticato anche per il suo CGI, con gli attori che si sentono completamente separati dai loro ambienti.

I problemi della Disney con il volume saranno risolti?

Guardando indietro agli esempi di bullet-time dopo l’impatto di Matrix e Avatar sul 3D, le innovazioni sono in genere imitate e, all’inizio, le imitazioni di solito non sono buone come l’originale. Registi, produttori e direttori della fotografia sono nuovi alla tecnologia, il che significa che commettono errori evitati dalla troupe originale. I problemi diminuiscono man mano che più persone crescono in termini di esperienza; per di più, gli studi iniziano gradualmente a rendersi conto che non è sempre necessario e ne incoraggiano l’uso quando è opportuno piuttosto che spingerlo all’ingrosso. La risposta critica a Obi-Wan Kenobi e Thor: Love and Thunder è probabilmente parte di questo processo, incoraggiando gli studi a evitare di ripetere quegli errori e avvertendo i team di produzione che il Volume è uno strumento piuttosto che un maestro.

C’è, tuttavia, una grande differenza tra il volume e le innovazioni precedenti; è in gran parte spinto da un’unica compagnia, la Disney, anche se vale la pena notare che il volume è stato utilizzato anche su The Batman. Ciò significa che gli errori sono semplicemente molto più concentrati in questo momento, interessando in particolare l’MCU e Star Wars. Ma le varie squadre capiranno gradualmente quando e come utilizzare il Volume, il che significa che si troverà un equilibrio.

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