Il regista Peter Hoar si apre sulle reazioni emotive del pubblico alla storia di Bill e Frank nell’episodio 3 de “The Last of Us”. La popolare serie di HBO è un’adattamento del famoso franchising videoludico sviluppato da Naughty Dog per PlayStation, con la prima stagione che adatta gli eventi del gioco originale del 2013. “The Last of Us” vede Pedro Pascal nei panni di Joel Miller, che affronta un passato tormentato mentre scorta Ellie, interpretata da Bella Ramsey, attraverso un’America devastata da un virus e caduta nel caos, nella disperazione e nel conflitto sanguinoso.
Parlando con Deadline della storia d’amore post-apocalittica tra Bill (Nick Offerman) e Frank (Murray Bartlett), Hoar ha affrontato l’impatto emotivo che l’episodio 3 de “The Last of Us”, intitolato “Long, Long Time”, ha avuto sul pubblico con la sua storia dolceamara, tragica ma appagante. Hoar ha elogiato le performance di Offerman e Bartlett come chiave per influenzare il pubblico, prima di analizzare come ogni decisione presa durante il processo creativo abbia assicurato che il racconto fosse un episodio autentico ed emotivamente coinvolgente che potesse lasciare un impatto sullo spettatore. Di seguito, la risposta completa di Hoar:
“Certamente non ho cercato di raccontare una storia che avrebbe fatto piangere il mondo incontrollabilmente, ma l’ho fatto. C’era una nota che ho dato a Murray. Gli ho detto, forse questa è la scena in cui non dobbiamo piangere. Era impossibile perché Bill era così appassionato e nel momento in cui diceva al suo amore Frank che era il suo scopo. E Murray era come: ‘Non posso farlo. Guardalo, non posso farlo. È così bello e umano. Non riesco a trattenermi’. Quindi quella nota era ridondante! Sono qui per far sentire le persone emozioni. E so che ci sono stati momenti in cui abbiamo fatto scelte, come una particolare colonna sonora, che so che mi fa sentire emozioni ogni volta – “On the Nature of Daylight” di Max Richter. È in un montaggio verso la fine. Ma sì, la risposta semplice è che può diventare eccessivamente lacrimosa. C’è una normalità in questa storia d’amore gay. Non è vistosa. È sincera ed autentica. Parliamo tutti di Nick e Murray, ma ci sono delle ottime interpretazioni anche da parte di Pedro e Bella, in particolare la scena in cui Ellie legge una lettera scritta da Bill. È una scena semplicemente bellissima. Il modo in cui legge quella lettera è esilarante, ma allo stesso tempo straziante. E il modo in cui Pedro reagisce è semplicemente meraviglioso”.
Come deviazione dalla trama del gioco “The Last of Us”, la storia di Bill è un’espansione del personaggio oltre ad essere una figura di supporto nella storia di Joel ed Ellie. Mentre Bill era anche un superstite amareggiato nel gioco che aiuta il duo principale lungo la sua storia, Frank è il suo compagno che viene mostrato solo postumo dopo una rottura non specificata. Non solo la traiettoria televisiva di Bill e Frank dà alla coppia un’origine completamente delineata e una storia definita, ma lavora anche per migliorare la storia di Joel mostrando un personaggio che ha vissuto esperienze simili e ha trovato una vita migliore.
Oltre a migliorare il mondo, l’adattamento di “The Last of Us” di Bill e Frank è una storia d’amore gay che si discosta dalle sfortunate tendenze di molti show. Mentre molti sono stati criticati per il modo in cui trattano le relazioni queer attraverso rappresentazioni problematiche e aderendo a tropi come “seppellisci i tuoi gay”, la storia d’amore di Bill e Frank rompe questi schemi. Anche se la coppia è già sparita quando Joel ed Ellie arrivano, il duo ha avuto una lunga vita insieme che entrambi riconoscono come appagante alla fine. Anche mentre il mondo crollava intorno a loro, l’amore tra Bill e Frank sopravviveva ai giorni più bui dell’umanità , regalando al pubblico una storia d’amore bella e dolceamaro.
L’episodio di Bill e Frank è uno degli episodi più toccanti di “The Last of Us” e si distingue in una stagione già acclamata come uno dei momenti televisivi migliori del 2023. Sebbene Hoar non sia nuovo a racconti emotivi queer dopo il suo lavoro nella rinomata serie di Russell T Davies “It’s A Sin”, è evidente che il regista abbia cercato di raccontare una storia che lasciasse il pubblico con il cuore spezzato ma appagato. Attraverso le sue decisioni e quelle del cast, Hoar ha creato un episodio che funziona come un racconto autonomo perfetto dell’eternità .
Fonte: Deadline
