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Il produttore della Pixar difende la decisione di smettere di fare cortometraggi teatrali

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La produttrice di Turning Red Lindsey Collins difende la decisione della Pixar di interrompere la pubblicazione di cortometraggi insieme a tutti i lungometraggi teatrali. A partire dal 1998 con A Bug’s Life, l’abbinamento di un cortometraggio Pixar con ogni film era una volta il segno distintivo dello studio. Nel corso degli anni, una nuova generazione è stata avvicinata al mezzo del cortometraggio attraverso queste piccole brillanti opere di sperimentazione, che spesso esploravano nuove tecniche di animazione e territori narrativi. Nel 2019, Toy Story 4 ha rotto la tendenza lunga, uscendo nelle sale senza un cortometraggio allegato.

I fan sono cresciuti nell’aspettarsi i cortometraggi della Pixar nel corso degli anni dopo essersi innamorati dei primi lavori, come Geri’s Game, che era legato a A Bug’s Life. Quel primo tentativo, che è stata anche la prima esplorazione della Pixar nel rendere la forma umana, si è rivelato molto indicativo di come sarebbe stato il resto dei cortometraggi. Aveva pochi o nessun dialogo, ma offriva un divertente viaggio emotivo attraverso una sincera narrazione. Nel 2019, Bao della Pixar ha vinto un Oscar per il miglior cortometraggio d’animazione. Era uscito nelle sale insieme a Gli Incredibili 2 l’anno precedente, ottenendo elogi per la sua storia accattivante di una madre canadese cinese alle prese con la sindrome del nido vuoto quando uno dei suoi gnocchi prende improvvisamente vita.

In un’intervista esclusiva con Screen Rant, Collins difende la scelta di eliminare gradualmente la tradizione dei cortometraggi Pixar legati alle uscite nelle sale. Il suo argomento principale è incentrato sull’evoluzione dei cortometraggi teatrali della Pixar nel loro programma attuale, SparkShorts, che può essere visto su Disney+. Debuttando con il cortometraggio Purl, il programma è stato progettato per promuovere nuovi talenti di regia, in particolare da voci che sono state tradizionalmente sottorappresentate nell’animazione Pixar. Collins sostiene che questa transizione è il modo più intelligente per distribuire il budget ridotto per l’animazione su molti più progetti alla volta, invece di riversare tutte le risorse in un’unica uscita nelle sale. Dai un’occhiata alla citazione completa di Collins di seguito.

Lo so, lo so. Beh, in un certo senso l’abbiamo evoluto. Lo difenderò. Difenderò la decisione. Penso che in parte sia stato, l’abbiamo trasformato nel programma SparkShorts, e lo scopo era ovviamente quello di distribuire quel budget, tempo e risorse su molti più progetti per vedere se potevamo trovare voci future per lo sviluppo e per le funzionalità , che credo abbia avuto davvero successo. In realtà, penso, abbiamo quattro registi in fase di sviluppo in questo momento che hanno seguito il programma SparkShorts. Quindi, lo so. Ma poi c’è quello, e quello che penso manchi anche a tutti è proprio la possibilità di vedere quei cortometraggi davanti ai film nelle sale. È come un piccolo regalo che ricevi come pubblico quando guardi un cortometraggio sorprendente che non hai mai visto prima. Quindi sì, sono con te, sono combattuto.

Collins concorda sul fatto che ai fan manca la possibilità di vedere i loro cortometraggi nelle sale, ma mantiene la decisione, dato che ha portato a un’incredibile raccolta di lavori e alla progressione del prossimo pool di registi esperti della Pixar. La scaletta della meravigliosa narrazione all’interno del programma SparkShorts rende la sua argomentazione forte. Dopo Purl, continuavano ad arrivare nuovi lavori straordinari di nuove voci, tra cui Smash and Grab, Kitbull, Float, Loop e Wind. Alcuni dei nuovi lavori hanno deviato un po’ dalla vecchia formula, inclusi, ad esempio, quantità di dialogo più tradizionali, anche se alcuni, come Wind, si attengono alla tradizione del non dialogo.

La vera forza dietro tutto il lavoro sui cortometraggi della Pixar è la loro meticolosa attenzione alle emozioni potenti e universali. Lo stesso si può dire dei loro lungometraggi, anche se i cortometraggi riescono a condensare lo stesso peso emotivo in pepite di 12 minuti, rendendoli molto più potenti. Nonostante non siano in grado di vederli sul grande schermo, o di vederne uno abbinato all’uscita di Turning Red Disney+ di questa settimana, i fan si godranno i cortometraggi della Pixar per gli anni a venire.

Date di rilascio chiave Turning Red (2022)Data di rilascio: 11 marzo 2022 Lightyear (2022)Data di rilascio: 17 giugno 2022

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