Guillermo del Toro difende l’animazione come cinema ai Golden Globes

Guillermo del Toro difende l’animazione come mezzo ai Golden Globes, dopo la sua vittoria come “Miglior lungometraggio d’animazione” con la sua versione del classico Pinocchio. Pinocchio di Guillermo del Toro è stato rilasciato da Netflix con grande successo di critica, con il film che vanta un impressionante 97% sull’aggregatore di recensioni Rotten Tomatoes. Sebbene sia più conosciuto per essere un maestro dell’horror, del Toro è anche un campione dell’animazione, arrivando persino a costruire un’intera trilogia di serie televisive di Trollhunters su Netflix, chiamata Tales of Arcadia.

Durante i Golden Globes, del Toro è salito sul palco per accettare il premio “Miglior film d’animazione” per Pinocchio di Guillermo del Toro. In quel momento, l’acclamato regista decise di difendere l’animazione come una valida forma di cinema. Guarda cosa ha detto di seguito:

Pinocchio di Guillermo del Toro ha utilizzato l’animazione in stop-motion nella sua produzione, un tipo di arte molto difficile, che ha contribuito a distinguerlo da altri due adattamenti di Pinocchio, anch’essi usciti nel 2022. Dato tutto il duro lavoro svolto nel film, il film di del Toro “L’animazione è cinema. L’animazione non è un genere per bambini, è un mezzo” proclamazione aveva senso ed era una linea potente in un discorso che spera di far luce su questo mezzo importante, ma sottovalutato.

Perché l’animazione è importante

L’animazione è importante per vari motivi, profondamente radicati nella dichiarazione di del Toro ai Golden Globes. Nel corso degli anni, gli studi hanno sempre più cercato di dissociare l’immagine dell’animazione dalla semplice traduzione in contenuti per bambini. Progetti come l’innovativa serie animata Arcane Netflix sono diventati più frequenti, raccogliendo il plauso della critica e dei fan e portando a un cambio di marcia per le opinioni del pubblico su a chi è rivolta l’animazione. Certo, ci sono ancora spettacoli e film animati rivolti esclusivamente agli spettatori più giovani, ma vale lo stesso per l’azione dal vivo, il che significa che l’animazione può essere molto più di quella piccola scatola in cui viene spesso inserita.

Come presentato da Arcane, c’è stata una recente ondata di nuove serie animate per adulti, come l’adattamento HBO Max del personaggio DC Comics Harley Quinn, che manda il cattivo/antieroe in un viaggio attraverso l’universo DC è uno shock pieno di scene emotive, commedia volgare e violenza grafica. La recente serie animata di Amazon Prime Video Invincible ha spinto il mezzo animato a nuovi livelli, con otto episodi della serie, ciascuno della durata di oltre 40 minuti. La serie aveva uno stile di animazione relativamente semplice, con linee sottili che hanno contribuito a modernizzare alla perfezione il materiale originale dei fumetti.

Lo stile artistico di Invincible è solo una delle tante opzioni interessanti che l’animazione ha da offrire ai creatori, come stop-motion, animazione tradizionale, animazione 2D, animazione 3D, animazione di argilla e altro ancora. C’è stato davvero un recente divario nelle opinioni del pubblico nei confronti dell’animazione, con alcuni che hanno optato per la tariffa Disney più anziana orientata ai bambini e alcuni hanno scelto la tendenza orientata agli adulti degli ultimi anni. In definitiva, la bellezza dell’animazione come mezzo è che non ha bisogno di essere un “o-o”. La recente uscita del film d’animazione Il gatto con gli stivali: L’ultimo desiderio è l’esempio perfetto di come il mezzo possa prosperare. Si ritiene che il film sia rivolto a un pubblico più giovane senza smorzare la sua storia, il che lo rende attraente per il pubblico di tutte le età. L’ultima avventura del Gatto ha anche uno stile artistico innovativo che farebbe sicuramente felice il cuore di Guillermo del Toro.

Fonte: Golden Globes/Twitter