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20 Film Horror Italiani Più Belli Di Sempre, Ecco La Lista!

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I film horror Italiani sono spesso associati al Giallo, un sottogenere con trame complicate di inchieste, crimini e rivelazioni sbalorditive. Anche se pure a livello globale ci sono molti film che rientrano in questa affascinante classificazione cinematografica, l’horror italiano trascende questo confine stilistico. Comprende anche terrori psicologici, storie di fantasmi, slasher veri e propri, storie di demoni e di non morti e innumerevoli altre varietà di storie da brivido.

I pionieri dei film horror Italiani come Mario Bava, Dario Argento e Lucio Fulci hanno stabilito molte delle convenzioni dell’horror che abbiamo imparato a conoscere e amare, spesso infrangendo le loro stesse regole. Strutture narrative sensate vengono regolarmente sacrificate per lo stile, l’atmosfera, il surrealismo accentuato e la fotografia sgargiante che evoca il messaggio particolare di un film. I film horror Italiani non sono altro che film sovversivi, che guidano lo spettatore attraverso una casa tremolante e intessuta di orrori sia ammalianti che stravaganti.

L’inaspettato è atteso. E quando una narrazione non ha molto senso, si può sempre contare sulle immagini che si insinuano come lombrichi nel cervello, che vi terrorizzeranno e vi faranno venire gli incubi per giorni, settimane e mesi. La nostra selezione dei 20 migliori film horror Italiani spaziano da allegorie sull’esistenza umana a slasher e thriller pieni di sangue che vi scuoteranno nel profondo.

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Dèmoni


Il primo dei 20 film horror Italiani della nostra lista è Dèmoni, la cui colonna sonora include canzoni di Billy Idol, Motley Crue e Rick Springfield, il che dovrebbe farvi capire il tono del film. Si tratta di un delizioso banchetto di ses*o, dro*a e rock ‘n roll, con alcuni demoni affamati di carne che si aggiungono al mix. Con una sceneggiatura scritta insieme a Dario Argento, basata su un racconto di Dardano Sacchetti, Lamberto Bava (figlio di Mario Bava) usa la propria esperienza cinematografica per mettere in scena un’apocalittica scorpacciata horror del 1985. Dal gore a tratti ripugnante, che comprende tagli pieni di pus che spuntano come brufoli, alla fotografia viscerale e colorata, il film si colloca facilmente al livello de “L’aldilà” di Lucio Fulci, anch’esso presente in questa lista.

Un gruppo di sconosciuti accetta l’invito a partecipare all’anteprima notturna di un nuovo film horror. Quando un gruppo di ventenni scatena involontariamente la fine del mondo sullo schermo, la vita reale imita l’arte e presto si scatena l’inferno. Intrappolati all’interno del cinema, gli spettatori tentano di barricarsi per difendersi da uno sciame di demoni, ma i loro sforzi sono inutili. Diventano una vera e propria bancarella di carne, ossa e sangue, con una sensazione di illimitatezza e claustrofobia. L’immaginario di questo film è così nauseante che potreste voler tenere un cestino a portata di mano in caso di vomito.

La maschera del demonio


Di tutti i film horror Italiani da lui prodotti, questo è stato accreditato come il terzo film diretto da Mario Bava, ma in realtà è il primo. Infatti, a causa di numerosi problemi sul set, Bava è spesso intervenuto per prendere in mano le redini dei due film horror Italiani precedenti e terminarne le riprese – come avvenuto, ad esempio, con “I Vampiri”, che era stato originariamente diretto da Riccardo Freda. Per questo motivo, si potrebbe sostenere che “La maschera del demonio” sia il suo vero e proprio debutto alla regia; le sue impronte artistiche sono presenti anche nelle opere precedenti, ma questo thriller horror del 1960 è completamente suo.

Una strega vampirica, Asa (Barbara Steele), e il suo amato Javutich (Arturo Dominici) vengono condannati a morte per stregoneria e i loro volti vengono impalati da una maschera demoniaca, un aggeggio con degli spuntoni all’interno. Si tratta di una scena iniziale sorprendentemente brutale che dà il tono a un’entrata nel cinema horror italiano che fa tremare le ossa. Come molti film dell’epoca, “La maschera del demonio” si basa sul potere della suggestione e dei disturbi della mente umana.

Due secoli dopo, la discendente di Asa, Katia, anch’essa interpretata da Steele, deve affrontare la sua travagliata storia familiare. Quando un medico sbadato e il suo protetto risvegliano accidentalmente Asa dalla sua tomba, Asa e Javutich cercano di placare la loro sete di sangue cacciando i corpi di chi si mette sulla loro strada e reclamando vite estinte da tempo. Il film di Bava è una delicata combustione lenta che immerge lo spettatore in immagini sconvolgenti, la più sorprendente delle quali è il volto appena rinato di Asa, inciso da crepe scure. Questo è uno di quei film horror Italiani che non cerca lo spavento, ma che prova ad entrarvi nella mente per terrorizzarvi.

La corta notte delle bambole di vetro


Il primo lungometraggio di Aldo Lado rielabora le aspettative del giallo e ne stravolge completamente la struttura abituale per raccontare una storia avvincente sulla futilità umana di fronte alla morte. Avendo scritto decine di sceneggiature nella sua impressionante carriera, Lado non ha mai lasciato un’impressione così forte come in “La corta notte delle bambole di vetro”. Quando un giovane giornalista di nome Gregory Moore (Jean Sorel) indaga sulla morte della sua ragazza, si ritrova invischiato in un’intricata rete occulta.

Lado racconta la storia fuori dall’ordine cronologico, spesso passando dal presente al passato, in modo da tenere gli spettatori con il fiato sospeso. Nella scena iniziale, il corpo di Gregory viene ritrovato in una piazza animata di Praga, dato per morto. Quando il medico legale esamina il corpo, tutti i segni confermano che non è più vivo, ma in realtà Gregory lo è ancora. È semplicemente intrappolato nella sua mente, incapace di muoversi o di emettere suoni. Lasciato su una fredda lastra, ripercorre i momenti che hanno portato alla sua macabra “morte” e alla scoperta di ciò che è realmente accaduto alla sua amata.

“La corta notte delle bambole di vetro” è un film horror italiano molto più cupo, sia per la storia che per lo stile, di molti suoi contemporanei. Mentre l’atto finale si avvicina ed emergono ulteriori rivelazioni sulla setta, un Gregory in coma diventa presto una lezione di anatomia per un gruppo di studenti. Il finale è tra i più contorti e crudeli di tutta la storia dei film horror Italiani.

Suspiria


Quando si parla di Gialli di riferimento, molti citano “Suspiria” come il capolavoro definitivo. Ma il punto è: il film di Dario Argento del 1977 non è un Giallo. Certamente si colloca tra l’elegante grandezza di molte altre opere di Argento, tra cui “Tenebrae” e “L’uccello dalle piume di cristallo“, ma il suo aspetto stregonesco e soprannaturale manda in frantumi qualsiasi possibilità di classificarlo tra i Gialli. “Suspiria” è tra le esplorazioni più strane e fusionali di Argento sulla curiosità umana e sulla femminilità, in quanto segue l’ingenua Suzy Bannion (Jessica Harper) al suo arrivo in un’accademia di danza tedesca.

Volumi di stile e composizione fanno da cornice a secchiate di sangue, sempre iper-stilizzate e surreali in modo da far pensare che sia tutto frutto dell’immaginazione di Suzy. Ma è così? O forse no? La verità è che i corpi cadono intorno a lei e le sparizioni apparentemente casuali suggeriscono che la misteriosa storia della scuola è saldamente radicata in pratiche sinistre. Una congrega di streghe, fedele alla fondatrice Helena Markos, invita giovani donne a entrare nel suo ovile prima di offrire i loro cadaveri senza vita come agnelli sacrificali. “Suspiria” presenta anche uno stile di recitazione che è quasi altrettanto esagerato quanto la scenografia e la fotografia. È questo il fascino di questo film, ed è per questo che lo abbiamo inserito tra i 20 migliori film horror Italiani. Tutto in “Suspiria” è talmente accentuato che ci si perde nel suo contorto “paese delle meraviglie” intriso di sangue.

Reazione a catena


Il film di Mario Bava del 1971 “Reazione a catena” gioca in equilibrio sia nel campo del giallo che in quello dello splatter. Pur prendendo in prestito la colorata destrezza di uno dei suoi precedenti film horror Italiani, “Sei donne per l’assassino“, il magistrale regista sembra prendere spunto anche da film come “Blood Feast”, con molte rappresentazioni grafiche di violenza e molte secchiate di sangue. Anche l’ambientazione in riva al mare si rivela un ingrediente essenziale, permettendo a Bava di gettare le basi per molti dei film più importanti dell’era slasher, tra cui “Venerdì 13” e “Sleepaway Camp”.

“Reazione a catena” si svolge nel classico modo del giallo: omicidio, mistero e caos. Il conte Filippo Donati (Giovanni Nuvoletti) strangola e impicca la moglie, la contessa Federica Donati (Isa Miranda), costretta sulla sedia a rotelle, in un patto omicida con gli avvoltoi immobiliari Frank e Laura Ventura. Ma dopo che Filippo ha rispettato la sua parte dell’accordo, viene ucciso senza tanti complimenti e il suo corpo viene gettato nel lago. La morte di Frederica scatena un inaspettato interesse giornalistico, inducendo un gruppo di adolescenti a invadere la proprietà per divertirsi insieme. La parte centrale del film sembra quasi una saga di Jason Voorhees perduta nel tempo, mentre ogni adolescente commette il peccato più grave dell’horror: fare ses*o. Alla fine Bava chiude il cerchio nel finale e, in linea con la natura contorta del Giallo, si tratta di un climax selvaggio, ma assolutamente meritato. Uno dei film horror Italiani da vedere assolutamente.

Deliria


Michele Soavi ha lavorato a lungo con il trendsetter del Giallo Dario Argento, venendo accreditato come secondo assistente alla regia per “Tenebrae” (1982) e regista del documentario del 1985 “Il mondo dell’orrore di Dario Argento“. Ed ha preso bene i propri appunti, come dimostra il suo vero e proprio debutto alla regia, “Deliria”. Uscito nel 1987, è un film molto tardivo nell’ambito del boom dello slasher degli anni ’80, ma i suoi dettagli gialli lo elevano ben oltre i suoi contemporanei banali.

Un malato di mente evaso mette gli occhi su una troupe di attori locali, impegnati nelle prove di un musical su un misterioso assassino chiamato Gufo della Notte. Quando un attore viene trovato massacrato nel parcheggio, l’irascibile regista Peter (David Brandon) insiste affinché tutti si chiudano in casa e provino per tutta la notte. Si tratta di una premessa stravagante, accompagnata solo dalla sgargiante maschera da gufo, un tempo indossata dagli attori sul palco e poi cooptata dall’invisibile assassino.

“Deliria” è uno di quei film horror Italiani che non si limita ad abbracciare la drammaticità, ma inserisce elementi di trama assurdi come strass scintillanti su un vestito da nudista. Il film procede come tutti gli slasher, ma Soavi non finge che sia qualcosa di diverso da ciò che è. Le immagini scioccanti – in particolare quando l’assassino si finge un attore e mette in scena un omicidio dello spettacolo, con il resto del cast che guarda dal pubblico – fanno gelare il sangue in un modo davvero indimenticabile.

Non si sevizia un paperino


Quando si pensa ai registi del Giallo, il nome di Lucio Fulci è tra quelli che trovi sempre in cima alla lista. Il suo corpus di opere è vasto e individuare i suoi film horror Italiani definitivi è sempre un compito arduo. “Non si sevizia un paperino”, del 1972, stringe le viti del Giallo così tanto da farle quasi a pezzi, diventando uno dei capolavori dell’epoca. Oltre a una storia incentrata sul rapimento e l’omicidio di un bambino, un’impostazione terrificante, il leggendario regista vi inserisce la stregoneria, la tossicodipendenza e un sottile commento religioso.

La scomparsa di un ragazzino di nome Bruno manda i suoi genitori in preda all’isteria e un interesse mediatico da parte dei giornalisti. Quando i genitori ricevono una telefonata anonima che chiede un riscatto, i poliziotti organizzano una trappola per catturare il colpevole. Si scopre che il chiamante dalla faccia trasandata era semplicemente un opportunista e non ha ucciso il ragazzo, ma ha solo seppellito il corpo nel bosco. Questa rivelazione dà il via a una straziante serie di eventi e ad altri omicidi di bambini, tra cui un annegamento in un abbeveratoio della piazza. Fulci lascia che si indovini (e si ricreda) sull’identità dell’assassino fino all’ultimo momento possibile. Non scherziamo: I 20 minuti finali contengono così tanti depistaggi che probabilmente avrete difficoltà a tenere il passo con la trama.

La tarantola dal ventre nero


Il solo titolo è sufficiente a farvi venire i brividi lungo la schiena. Il giallo del 1971 di Paola Cavara “La tarantola dal ventre nero” è più che all’altezza del suo nome. Nella storia di questo film horror Italiani vediamo uno stalker mascherato che ha un modo molto particolare di uccidere le donne, prima paralizzandole con un siero simile a quello delle vespe e poi rimuovendone le viscere. La star del genere e Bond girl Claudine Auger interpreta la proprietaria di una spa, Laura, che si ritrova nell’occhio di un ciclone di sangue senza via d’uscita. Mentre i suoi clienti muoiono come mosche, ogni possibile indizio indica che l’assassino è lei.

Ma lo è davvero? La psicopatica dai guanti di gomma si fa strada tra sordide relazioni amorose e chi cerca di ricattare gli autori di vari adulteri. Potrebbe esserci un collegamento, almeno così vuole far credere Cavara. Con il numero di vittime in aumento, l’ispettore Tellini (Giancarlo Giannini) si interroga non solo sulla sua capacità di gestire i raccapriccianti omicidi seriali, ma anche sulle sue stesse squallide inclinazioni, ora in bella mostra. La decisione creativa di Cavara di includere nella colonna sonora dei sospiri sensuali e gemiti da far accapponare la pelle, creati principalmente da Ennio Morricone, crea una delizia allettante, ricoprendo l’intero film con un filtro provocante per il quale si potrebbe morire.

Sei donne per l’assassino


Nei film horror Italiani da lui prodotti, Mario Bava usa il potere del colore con grande efficacia. E questo film non fa eccezione. “Sei donne per l’assassino” del 1964 mescola la vitalità organica del sangue umano (molte delle scenografie sono opere d’arte in sé) con la bellezza sintetica della moda elegante. Ogni fotogramma è costruito con cura per evocare il glamour della vita di alto livello, ma riesce comunque a radicare i suoi scintillanti oggetti da esposizione in un’inquietudine che fa rabbrividire. E poi, Bava avvolge perfettamente gli schizzi di colore e di sangue con un fiocco di intrigo e delizia.

“Sei donne per l’assassino” scorre con una tensione che fa accapponare la pelle, con una storia povera di dettagli e una grande ricchezza visiva. Ha senso, quindi, che la storia si concentri su una boutique di moda di alto livello, il cui clima di competizione tra stilisti, sarte e modelle rispecchia la ricerca da parte dell’assassino di un diario scomparso che contiene segreti osceni sul personale dell’azienda. Bava tratteggia la disperazione umana con una pregnanza luminosa, usando il colore per guidare il ritmo e il tono del film. La storia è superflua per la pura eleganza di Bava, e non si possono avere ripensamenti sulle sue intenzioni una volta ammirata ogni vetrina che fa sanguinare.

Lisa e il diavolo


Questo deve essere il modo in cui si viveva nella testa di Mario Bava. “Lisa e il diavolo” è una caduta (da incubo) in una tana del coniglio simile a quella di “Alice nel paese delle meraviglie”.  Uscito un anno dopo “L’esorcista”, un successo mondiale, i produttori del film horror Italiani hanno deliberatamente inserito del materiale aggiuntivo, con il figlio di Bava, Lamberto Bava, per arricchire gli elementi soprannaturali e inserire temi più esplicitamente legati all’esorcismo.

Durante una visita a Toledo, in Spagna, Lisa si allontana dal suo gruppo turistico e tenta di acquistare un manichino da un venditore locale prima di essere spaventata e scappare. Alla fine si dirige verso una villa abbandonata, dimora di un gruppo di aristocratici stravaganti che nascondono sporchi segreti, tra cui la necrofilia. Le linee morali si confondono, così come quelle tra realtà e fantasia, quando il residente Maximilian afferma che Lisa è in realtà la sua amante perduta da tempo, Elena. Disturbato mentalmente, la veste con gli abiti di Elena e tenta di violentarla, provocando il fantasma di Elena. “Lisa e il diavolo” è un’opera folle, che sfocia in un crescendo degno di “Carnival of Souls”.

Opera


La famigerata produzione di “Opera” nel 1987 fu funestata da numerose tragedie e difficoltà sul set. Il padre del regista-sceneggiatore Dario Argento morì, la sua storia d’amore con l’attore principale Dario Nicolodi finì e un altro attore centrale, Ian Charleston, fu coinvolto in un incidente stradale. Superstizione o meno, la scelta creativa di Argento di includere il “Macbeth” di Verdi, un’opera basata sul dramma di Shakespeare, all’interno della storia potrebbe essere stata foriera di una serie di eventi sfortunati.

In “Opera”, Cristina Marsillach interpreta Betty, una sostituta che assume il ruolo di Lady Macbeth dopo che la star Mira Cecova (Daria Nicolodi) viene investita da un’auto. Il maniaco dai guanti di pelle fa la sua prima apparizione la sera della prima, sbirciando attraverso una scatola vuota, e poi uccide un macchinista. Per tutto il film, l’assassino strappa pagine dal libro del “Macbeth”; sembra guidato dall’insaziabile sete di sangue di qualcun altro, piuttosto che dalla propria fame carnivora.

Più tardi, Betty passa la notte nell’appartamento del suo fidanzato Stefano, una decisione di cui si pente presto. L’ignoto assalitore fa irruzione, la lega e le apre le palpebre con degli aghi, costringendola ad assistere alla brutale uccisione di Stefano. Argento ripropone questo scenario più volte nel corso del film con un effetto agghiacciante. È un gioco del gatto e del topo, e tutto sembra indicare che l’assassino conosce Betty, o almeno è a conoscenza del suo passato. Spesso annunciato come l’ultimo grande Giallo, “Opera” non è per i deboli di cuore ed è uno di quei film horror Italiani da non perdere.

…e tu vivrai nel terrore! – L’aldilà


Nel libro in lingua Inglese “Splintered Visions: Lucio Fulci and His Films”, Fulci afferma che per apprezzare veramente la maestria di “…e tu vivrai nel terrore! – L’aldilà” bisogna capire che “è un film di immagini”. Il film del 1981 del regista si basa sull’immaginario gotico meridionale e sugli spaventi soprannaturali per raccontare una storia che a qualcuno potrebbe far venire la nausea. C’è un motivo valido per cui la censura ha ridotto la durata della versione originale del film, tagliando le sequenze violente e molte delle scene più cruente: è uno dei film horror Italiani più cruenti di sempre.

A sua insaputa, l’aspirante attore, stilista e modello Liza Merrill (Catriona MacColl) proviene da una famiglia benestante. Alla morte dello zio, eredita una proprietà maledetta a New Orleans, un appezzamento di terreno che si presume sia situato su una porta dell’inferno. Se abbiamo imparato qualcosa dai film dell’orrore, è che non si costruisce mai una casa su un luogo di sepoltura o su un accesso agli inferi. Rispettare i morti, in generale, è una buona regola.

Ma diversi avvertimenti da parte di una donna cieca di nome Emily (Cinzia Monreale) cadono nel vuoto e Liza si ritrova sulla strada di un’orda di zombie, ragni e altre creature striscianti. Unisce le forze con il dottor John McCabe (David Warbeck) per mettere insieme i pezzi del puzzle di un libro intitolato “Eibon” e di uno dei misteriosi dipinti di suo zio. “…e tu vivrai nel terrore! – L’aldilà” è un’esperienza straziante che fa venire il voltastomaco – se odiate i ragni, potreste voler evitare una particolare sequenza in cui gli aracnidi mangiano la faccia di un uomo.

Tutti i colori del buio


Le delusioni nate da un trauma sono intessute nel tessuto della storia dell’horror. In “Tutti i colori del buio” (1972) di Sergio Martino, forgiato in egual misura dall’imponente interpretazione di Edwige Fenech e da un’efficace applicazione di luci e ombre, Jane affronta le conseguenze di un aborto spontaneo. È ancora scossa dall’omicidio della madre, avvenuto durante l’infanzia, quindi i suoi stati emotivi e psicologici sono a dir poco traballanti. La sua vita è in crisi e cerca la fiducia della nuova vicina Mary, che le suggerisce di partecipare alla Messa Nera, una cerimonia rituale tenuta dagli adoratori di Satana del luogo.

Martino vi attira con la promessa di mistero e stregoneria. Ma quello che si prova è molto di più. “Tutti i colori del buio” immerge lo spettatore nel posto di guida del narratore inaffidabile; noi vediamo quello che vede Jane e inizieremo a mettere in dubbio la nostra sanità mentale. La sua discesa nella follia è anche la nostra. È come se aveste preso “Nastro rosso a New York” di Roman Polanski e l’aveste messo in un colorato frullatore Giallo, aggiungendovi alcuni elementi soprannaturali con scaglie gotiche, e l’aveste messo in play. È inaspettato ed emozionante e vi lascerà con il fiato sospeso, è senza dubbio uno dei migliori film horror Italiani mai realizzati.

Cosa avete fatto a Solange?


Lo sceneggiatore e regista Massimo Dallamano nasconde l’identità di Solange (interpretata da Camille Keaton) per quasi 80 minuti. Uscito nel 1972, “Cosa avete fatto a Solange?” parla tanto di innocenza perduta quanto di seduzione, ses*o e sorellanza. Un gruppo di giovani ragazze è iscritta ad una società segreta, organizzando spesso festini a base di ses*o, e quando una tragedia colpisce una di loro, un atto indicibile scatena una punizione omicida.

Le ragazze pagano a caro prezzo ciò che hanno fatto e la loro rete di inganni intrappola il professore di ginnastica Enricho Rosseni (Fabio Testi), che ha molti segreti. La sua reputazione di donnaiolo e pervertito attira i sospetti della polizia locale, anche se la sua relazione illecita con una giovane ragazza di nome Elizabeth (Cristina Galbó) gli fornisce un alibi per il primo omicidio del film. Quindi, non può essere lui, giusto? Il film horror Italiani di Dallamano si muove a spirale come la ruota di un ipnotizzatore e, una volta svelato tutto su Solange, rimarrete incrollabilmente turbati.

La dama rossa uccide sette volte


Tutti abbiamo sentito parlare della leggenda metropolitana di Bloody Mary, o forse conosciamo meglio quella della babysitter e dell’uomo del piano di sopra. Il giallo “La dama rossa uccide sette volte” di Emilio Miraglia, del 1972, esplora una leggenda metropolitana su due sorelle reali, la Regina Nera e la Regina Rossa. Ogni 100 anni, la leggenda narra che la Regina Rossa, una volta uccisa dalla sorella invidiosa, ritorna e cerca di vendicarsi uccidendo sette persone.

Un dipinto inquietante appeso nella sontuosa tenuta dell’aristocratico Tobias Wildenbrück (Rudolf Schündler), che raffigura una Regina Nera che brandisce un pugnale e la sorella sanguinante, rispecchia la relazione tra Kitty (Barbara Bouchet) ed Eveline. Quando Tobias muore, 14 anni dopo, lascia in eredità ai figli proprietà e immense ricchezze da dividere equamente. Tuttavia, il testamento prevede che gli eredi debbano attendere un anno solare prima di incassare l’eredità. Dall’oltretomba spera che Eveline e Kitty non subiscano la stessa sorte di coloro che le hanno precedute, poiché la sua morte segna il centesimo anniversario della leggenda metropolitana. Ultimo film della carriera di Miraglia, “La dama rossa uccide sette volte” è la storia di misteri ed uccisioni definitiva. Se siete interessati ai film horror Italiani questo non potete perdervelo.

La casa dalle finestre che ridono


Film horror Italiani come questo, purtroppo, oggi non vengono più prodotti. Giallo per difetto, “La casa dalle finestre che ridono” contiene molti meno omicidi di quanto ci si potrebbe aspettare. Lo sceneggiatore e regista Pupi Avati conferisce al suo film del 1976 una lucentezza sensuale, quasi ultraterrena e lontana da qualsiasi verità tangibile. Con un narratore inaffidabile che vi farà dubitare della storia a ogni passo, il film, interpretato da Lino Capolicchio, racconta l’arrivo di Stefano in un villaggio isolato in riva alla laguna. Ha accettato un lavoro per restaurare un affresco prezioso che raffigura il sacrificio di San Sebastiano.

Il creatore del dipinto, un artista locale di nome Legnani, è impazzito – o almeno così dice la leggenda. Ma forse c’è qualcosa di molto più sinistro in gioco. Seguendo una serie di indizi che riconducono al dipinto, Stefano prende casa nella stessa villa che un tempo era di Legnani, dove l’artista impazzì senza tanti complimenti. Rapidamente, il mondo di Stefano si capovolge e lui stesso finisce direttamente nella bocca della follia. Sebbene il film segua alcuni ritmi narrativi tradizionali e sia caratterizzato dai classici tratti del Giallo, nulla vi preparerà a uno dei finali più stravaganti di tutti i tempi.

Quella villa accanto al cimitero


“Quella villa accanto al cimitero” chiude il trio gotico-horror dei film horror Italiani di Lucio Fulci, arrivato nel 1981 dopo “Paura nella città dei morti viventi” e “L’aldilà”. A differenza dei film horror Italiani precedenti, “Quella villa accanto al cimitero” presenta un fantasma nella notte, che parla in modo poetico e struggente di un’esistenza incompiuta e della ricerca della pace nell’aldilà. Il co-sceneggiatore Dardano Sacchetti si è ispirato alla novella di Henry James “Il giro di vite”, mentre Fulci ha cercato di scrivere una storia che si inserirebbe facilmente nell’universo spettrale di H. P. Lovecraft.

Norman Boyle (Paolo Malco) si trasferisce insieme alla moglie Lucy (Catriona MacColl) e il figlio Bob (Giovanni Frezza) a Oak Mansion, un tempo di proprietà del suo mentore, il defunto dottor Peterson, e decide di continuare a fare ricerche su delle vecchie tenute abbandonate. Nonostante l’avvertimento che Bob riceve da una ragazza fantasma di nome Mae (Silvia Collatina), che infesta la proprietà, l’accogliente famigliola si stabilisce nella sua nuova casa. Ma le cose si mettono male e ben presto vengono assediati da un’orda di putrefattivi. Fulci offre una storia di fantasmi molto più sfumata del solito, incorniciando i temi della morte, del dolore e dell’accettazione intorno ai mostri che mangiano la pelle.

Il tuo vizio è una stanza chiusa e solo io ne ho la chiave


Un altro classico di Sergio Martino in questa lista dei 20 migliori film horror Italiani, “Il tuo vizio è una stanza chiusa e solo io ne ho la chiave” (1972) vince non solo il premio per il miglior titolo in assoluto, ma anche per la geniale riapplicazione della poesia di Edgar Allan del 1843 “Il gatto nero”. Perennemente utilizzato in innumerevoli altri film horror, tra cui “Il gatto di ritorno” del 1934 con Bela Lugosi e l’omonimo film di Lucio Fulci del 1981, il gatto nero è la chiave per svelare il mistero di questo film.

Luigi Pistilli interpreta l’alcolista Oliviero Rouvigny, un tempo autore prolifico. La moglie, Irine (Anita Strindberg), è stanca degli sguardi vaganti che il marito rivolge all’amante e inizia a sua volta una relazione amorosa con la persona che meno ci si aspetterebbe. Quando l’amante di lui viene fatta a pezzi, Oliviero diventa naturalmente il primo sospettato e deve convincere le autorità e la moglie della sua innocenza. Anche il peloso compagno felino di Irine, di nome Satana, non lo vede di buon occhio e spesso gli ringhia contro.

“Il tuo vizio è una stanza chiusa e solo io ne ho la chiave” è un gomitolo, il cui unico filo è mezzo logoro e sfilacciato per un finale gloriosamente folle. I depistaggi prendono in giro lo spettatore per la maggior parte del tempo e, quando si entra nel terzo atto, la scioccante identità dell’assassino viene rivelata con un sibilo ed un rantolo.

Profondo rosso


In molti hanno proclamato “Profondo rosso” come il miglior film di Dario Argento. E per una buona ragione. Il film del 1975 definisce sapientemente cosa dovrebbe essere un giallo, teso come un elastico con i suoi punti di trama eccessivamente complicati, gli archi dei personaggi e il gore osceno. All’indomani dell’omicidio di una sensitiva, il pianista jazz Marcus Daly (David Hemmings), che ha assistito all’omicidio dalla strada, si imbatte in un labirinto figurativo, insieme all’abile reporter Gianna Brezzi, interpretata da Daria Nicolodi in una performance da star. Potreste pensare di sapere chi ha commesso il crimine, ma vi sbagliereste di grosso (forse letteralmente). È uno di quei film horror Italiani che vanno visti senza alcun dubbio.

“Profondo rosso” affascina con abili angolazioni della macchina da presa, in particolare quando vengono riviste da una prospettiva diversa. Questa è la magia della regia di Argento, presente in questo film così come in tutti i suoi film horror Italiani. Nel raccontare la storia, questa vi svelerà tutto, ma solo alla fine vi renderete conto che sapevate già cosa sarebbe successo. Le immagini dei giochi dei bambini, come le bambole, evocano un senso di capriccio e di innocenza, ma allo stesso tempo imprimono allo spettatore l’urgenza emotiva del processo. Una bambola insanguinata e impiccata è particolarmente inquietante, ma non è nemmeno lontanamente paragonabile al pupazzo da ventriloquo con i denti da cerbiatto. Questa è pura benzina per gli incubi.

La morte cammina con i tacchi alti


Eccoci al primo posto della nostra lista dei 20 migliori film horror Italiani. I diamanti non sono i migliori amici di una ragazza. Il film di Luciano Ercoli del 1971 “La morte cammina con i tacchi alti” sposa le convenzioni del Giallo con un furto di gioielli. Quando suo padre viene assassinato su un treno, la spogliarellista francese Nicole Rochard (Susan Scott) teme che la sua morte possa essere opera di un saccheggiatore alla ricerca di un milione di dollari in diamanti. Ebbene, il suo istinto ha ragione. Poco dopo, un ladro mascherato si aggira per il suo appartamento e lei riceve una telefonata minacciosa da un assassino che usa un cambiavoce, chiedendo di sapere dove si trovano i diamanti. Lei non sa nulla – o almeno così sostiene – e fugge nella campagna londinese con il dottor Robert Matthews (Frank Wolff) nella speranza di evitare di diventare la prossima vittima.

Segue il pericolo, così come una scia di cadaveri. Ercoli mette al centro la disperazione di Nicole nell’occhio del ciclone, costruendo la storia con un equilibrio intelligente e acrobatico tra un thriller poliziesco e un dramma. L’assassino si avvicina sempre di più, ogni strato eccitante si sgretola sotto i piedi e rivela un ulteriore marciume morale. È solo questione di tempo, e Nicole lo sa. Forse è una vittima, o forse fa parte di un più grande complotto diabolico. Elegante e ipnotico, “La morte cammina con i tacchi alti” presenta un finale al cardiopalma. È semplicemente uno dei migliori film horror Italiani che potete trovare.

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