Il regista Baz Luhrmann ama infondere nei suoi film la cultura pop ed Elvis dimostra che questo è il suo miglior trucco da regista. Luhrmann ha ricevuto molti elogi per i suoi film, come il ben accolto Moulin Rouge!, ma ha anche affrontato critiche per il suo adattamento anacronistico de Il grande Gatsby per la stessa tecnica. Tuttavia, Elvis dimostra che i colpi di scena moderni sono in definitiva il marchio di fabbrica più forte di Baz Luhrmann.
Elvis segue la vita e la carriera della rock star titolare per tutta la sua vita tumultuosa, dalla sua nascita nel 1935 alla sua morte nel 1977. Tuttavia, a differenza dei film biografici con cui gli spettatori hanno già familiarità , Elvis si concentra sul colonnello Tom Parker, interpretato da Tom Hanks, e sulla sua relazione con il re del Rock ‘n’ Roll. Parker fornisce una narrazione inaffidabile mentre il film sfreccia su importanti eventi della vita su cui i film biografici più convenzionali di solito trascorrono più tempo. Sebbene Elvis condivida molti elementi con film biografici musicali più tipici, come Bohemian Rhapsody e Rocketman, Elvis si distingue per la narrazione non convenzionale di Hanks. Si distingue anche per lo stile inconfondibile di Luhrmann.
Sebbene Elvis sia ambientato nel passato, è intriso di svolazzi della cultura pop moderna. Anche se non è certamente il primo a farlo, né è la prima volta che lo fa nel suo stesso lavoro, ma Baz Luhrmann infonde Elvis con la musica moderna. Insieme a canzoni contemporanee agli anni ’50 e ’70, il film biografico musicale include anche canzoni originali di artisti moderni, come “Vegas” di Doja Cat, che ricorda il suo uso di Jay-Z e Kanye West in Il grande Gatsby. L’uso che Luhrmann fa di questa musica in Elvis, così come lo sfarzo e il glamour dei giorni nostri delle pop star contemporanee, è ciò che fornisce a Elvis il suo tocco moderno. Questa modernizzazione è simile al modo in cui Andy Warhol ha utilizzato l’iconografia della cultura pop per sviluppare la pop art. Tuttavia, Baz Luhrmann usa la musica contemporanea nei suoi film per portare il passato nel 21° secolo.
Lo stile di Baz Luhrmann introduce le nuove generazioni nelle storie classiche
Insieme alla musica moderna, anche la cultura pop è prevalente in tutti i suoi film. Tom Hanks, nella sua strana interpretazione di Elvis, racconta il film come se stesse parlando a un pubblico moderno. Romeo + Giulietta ha preso il dialogo shakespeariano originale ma lo ha ambientato nella moderna Venice Beach, in California, con personaggi vestiti con camicie hawaiane Prada e pistole dorate. Gatsby in The Great Gatsby si comporta più come una celebrità di Hollywood moderna che come una sua controparte romanzata. Questi colpi di scena moderni sono spesso ciò che ha portato i classici a un pubblico nuovo e più giovane. Romeo + Giulietta, ad esempio, diede inizio a un’ondata di adattamenti moderni di opere shakespeariane commercializzate a un pubblico di adolescenti, tra cui 10 cose che odio di te e O.
Allo stesso modo, Elvis ha introdotto una nuova generazione nella vita e nelle opere del musicista. Proprio come il film intreccia la voce di Austin Butler con quella di Elvis per le canzoni, mescolando elementi vecchi e nuovi, lo stile appariscente di Baz Luhrmann ha aggiornato il Re del Rock ‘n’ Roll per un pubblico più giovane e moderno. Elvis è diventato il secondo film biografico musicale con il maggior incasso di sempre, un’ulteriore prova che il fascino di Baz Luhrmann nel fondere il moderno con il classico è ciò che lo distingue.
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