Molti credono che Final Cut di Blade Runner di Ridley Scott sia la migliore versione di questo thriller di fantascienza straordinario e immensamente influente, ma in realtà ha danneggiato il film in un modo critico. Sebbene la versione del film impeccabilmente trasferita da Scott renda i suoi orribili e distopici panorami di Los Angeles del 2019 più maestosi che mai, inasprisca gli effetti speciali e corregga alcuni errori tecnici, questa versione rimuove anche alcune delle ambiguità relative al lungo film del film. dibattuto enigma sul fatto che il protagonista a caccia di replicanti di Harrison Ford, Deckard, sia effettivamente umano o meno.
Adattato dallo stimato scrittore di fantascienza di fantascienza Philip. Il romanzo di K. Dick del 1968 Do Androids Dream of Electric Sheep, Blade Runner è stato distribuito per la prima volta nelle sale cinematografiche nell’estate del 1982 in due versioni: un’uscita nelle sale statunitensi e un’uscita internazionale più violenta. Sono stati accolti con un’accoglienza critica mista e ritorni al botteghino deludenti. Nei decenni successivi, Scott ha cercato di tornare al film in numerose occasioni per realizzare appieno ciò che lui e i suoi collaboratori intendevano originariamente. La prima revisione significativa è arrivata sotto forma di Director’s Cut del 1992, che ha omesso la narrazione richiesta dallo studio di Harrison Ford e il finale superficiale e ottimistico, mentre affermava che Deckard potrebbe non essere effettivamente umano. Successivamente, Final Cut del 2007 avrebbe apportato i suddetti perfezionamenti e spinto ulteriormente la nozione di “Deckard-essere-un-replicante”. Sebbene il taglio cinematografico di Blade Runner abbia i suoi difensori, tra cui Christopher Nolan, la maggior parte concorda sul fatto che la migliore versione del film rientri da qualche parte tra il Director’s Cut di Blade Runner e The Final Cut.
Come evidenziato in numerose interviste, Scott crede fermamente che Deckard sia un replicante, una convinzione che si oppone alla visione di Ford del personaggio. Di conseguenza, con ogni iterazione rivista di Blade Runner, Scott ha gradualmente eliminato qualsiasi ambiguità riguardo a questo particolare mistero quando è stato lasciato perfettamente in bilico nel Director’s Cut del 1992. In quella versione, ci sono sottili indicatori come il fatto che Deckard non sia in nessuna delle foto nel suo appartamento, l’elogio alquanto condiscendente del collega Gaff (Edward James Olmos) – “Hai fatto un lavoro da uomo, signore” – e la simpatia di Blade Runner il replicante antagonista Roy Batty (Rutger Hauer) conosce inspiegabilmente il nome di Deckard. L’indizio più importante, tuttavia, arriva con il motivo dell’unicorno. In questa versione, l’unicorno invade le fantasticherie di Deckard mentre galoppa nella nebbia e poi riappare sotto forma di un modello di origami lasciato da Gaff; una comunicazione subdola e minacciosa da parte dei poteri forti a Deckard che sanno cosa c’è dentro la sua testa.
The Final Cut abbellisce questo aspetto fondamentale dell’enigma al punto che sembra che Scott stia forzando una visione inequivocabile su di esso piuttosto che permettere al pubblico di metterlo in discussione da solo. Attraverso il montaggio minimo e l’atmosfera onirica della sequenza precedente nella versione Director’s Cut del 1992 controllata dallo studio, il sogno dell’unicorno di Blade Runner di Deckard può essere piantato nel subconscio del pubblico tanto quanto sembra far parte del suo. Viene fuori dal nulla e lo stesso Deckard non se ne accorge o semplicemente lo respinge. In Final Cut, tuttavia, il montaggio goffo e i primi piani delle reazioni di Deckard dissipano parte dell’ambiguità . Mostrando a Deckard di riconoscere pienamente ciò che sta vivendo, va anche contro l’idea che un replicante non metterebbe in discussione i propri ricordi e pensieri mentre si chiede anche perché Deckard non interroghi mai più l’istanza.
È una piccola differenza rispetto alla versione del 1992, ma ha sicuramente un impatto quando si ha a che fare con qualcosa che è ancora essenzialmente destinato a essere ambiguo. Sebbene il tanto atteso sequel Blade Runner 2049 del 2017 sia riuscito a disimballare, esplorare e preservare con cura questo affascinante enigma cinematografico, Blade Runner: The Final Cut, per quanto abbia fatto bene, rimane ancora un po’ imbarazzato sull’argomento. Inoltre, costringere il pubblico a riflettere su ciò che è essenzialmente una questione accessoria sottrae alla preoccupazione più fondamentale se il pubblico entrerebbe in empatia con Deckard se fosse un replicante o meno. Per quanto incontaminato sia The Final Cut, quindi, è essenzialmente la versione “Nexus” di Blade Runner; cerca di spacciarsi per la sua iterazione più vera, ma alla fine fallisce il test di Voight-Kampff.
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