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Bardo, falsa cronaca di una manciata di verità recensione: coinvolgente e privo di sostanza

Bardo, falsa cronaca di una manciata di verità recensione: coinvolgente e privo di sostanza
Marco

Di Marco

16 Dicembre 2022, 23:04


Il cinque volte vincitore del premio Oscar Alejandro G. Iñárritu torna a collaborare con il partner per la sceneggiatura Nicolás Giacobone (Birdman o L’inaspettata virtù dell’ignoranza) per offrire un’altra epopea visivamente coinvolgente sull’identità, la mortalità e il successo. Intrecciando questi concetti con la storia messicana e i legami familiari, il regista Iñárritu reinventa il significato di “crisi di mezza età” con splendidi scenari e sequenze mozzafiato che porteranno sicuramente il pubblico in una lunga avventura piena di abilità artistica ed emozione. L’incomparabile Daniel Giménez Cacho interpreta Silverio Gama, offrendo una performance indimenticabile che cattura l’intensità dei concetti del film. Anche se non sempre tutto funziona nel Bardo, Iñárritu si prende il suo tempo per dipingere un racconto visivamente delizioso anche se è eccessivamente saturo di stile piuttosto che di sostanza.

La storia segue Silverio Gama, un famoso giornalista e documentarista messicano che vive a Los Angeles. Dopo essere stato nominato destinatario di un prestigioso premio internazionale, Silverio è costretto a viaggiare nel suo paese natale, il Messico, per riflettere su dove tutto è iniziato. Durante il suo soggiorno, inizia a sperimentare una crisi esistenziale, in cui i confini tra realtà e fantasia si confondono per far sì che Silverio metta in discussione tutto, anche il suo senso di appartenenza. La sua immaginazione prende improvvisamente il sopravvento, creando un’esperienza che travolge sia lui che la sua famiglia. Tutto porta a una realizzazione finale su cosa significhi essere umani in tempi incerti.

Daniel Giménez Cacho nel Bardo

Tra le splendide scenografie e dialoghi psicologicamente avvincenti, Bardo, False Chronicle of a Handful of Truths manca il bersaglio nel fornire un film convincente sul viaggio di un uomo verso la realizzazione. Il meraviglioso lavoro di ripresa e la cinematografia sono il fulcro del film di Iñárritu, ma non hanno mai la sensazione di equivalere a questioni che dimostrano chi è il protagonista e il viaggio spirituale/di vita che intraprende. Silverio è un illustre regista di documentari con una bella famiglia e gode di un grande riconoscimento da parte dei suoi coetanei (sia in positivo che in negativo). Tuttavia, la sceneggiatura non fa mai partecipare il suo pubblico a questa escursione esistenziale, se non per i segnali visivi. Certo, è affascinante, ma il più delle volte è estenuante in quanto manca di connettività con chi dovrebbe essere Silverio.

Non si può negare che Bardo sia un’epopea visivamente sbalorditiva di Iñárritu. Il ritorno del regista alle riprese in Messico per la prima volta dal suo film del 2000 Amores Perros cattura con affetto la cultura con un’atmosfera celebrativa e idolatrata. Tuttavia, la sceneggiatura lascia molto a desiderare. A questo punto della sua vita, Silverio combatte anche i suoi pensieri interiori, che sono compilati dalle incertezze che prova sulla sua appartenenza e sulla sua capacità di regista. Tuttavia, la sceneggiatura non si tuffa mai in profondità nei suoi enigmi, concentrandosi maggiormente sulla padronanza visiva e sulla sequenza magniloquente che, alla fine, risulta più confusa perché non soddisfano mai dal punto di vista della narrazione. C’era anche tutto il tempo per includere un piccolo riconoscimento del colorismo. Tuttavia, momenti come questo argomento importante non equivalgono mai a molto perché Cacho non ha molto su cui lavorare nonostante sia il protagonista.

Daniel Giménez Cacho e Ximena Lamadrid nel Bardo

Un altro motivo per cui tutti questi elementi non funzionano sullo schermo è dovuto alle prospettive da cui vengono condivisi. Ad esempio, la sceneggiatura dedica del tempo alla famiglia e ai concorrenti di Silverio, offrendo le loro prospettive sull’uomo che Silverio è al posto del fatto che Silverio sia in grado di condividerlo da solo. Francamente, è una scelta strana per un film che si vende come uno che mette in discussione l’identità e la mortalità perché questi pensieri vengono da tutti tranne che da lui. Come risultato di questi angoli di narrazione, molte scene sembrano indugiare un po’ troppo a lungo, mancando dell’effetto necessario per lasciare un’impressione emotiva duratura. E guardare Bardo diventa meno un’esperienza coinvolgente e più un lavoro ingrato da superare.

In definitiva, Bardo è un risultato nel cinema che vale la pena celebrare nonostante ci sia voluto troppo tempo per arrivare al suo avvincente terzo atto. È anche un po’ troppo pieno di simbolismo per rappresentare le complicazioni della vita, anche se il viaggio verso il loro disfacimento fornisce un’esperienza di osservazione fruttuosa. Bardo non è il tipo di film che richiede più visualizzazioni, ma c’è molto da apprezzare entro i limiti della sceneggiatura. Ricco di sequenze affascinanti e immagini sbalorditive per denotare le complessità della vita, Bardo contiene un’arte epocale anche se spesso si inclina in un territorio autoindulgente. E sarebbe stato ancora meglio se al personaggio principale fosse stata data una voce in mezzo alle crisi che ha dovuto affrontare.

Bardo, False Chronicle of a Handful of Truths è uscito su Netflix il 16 dicembre. Il film dura 160 minuti ed è classificato come R per linguaggio, forte contenuto sessuale e nudità grafica.


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